Si algo enriqueció la cultura venezolana en las últimas décadas fue la afluencia de inmigrantes de todas partes del mundo. Gracias a esto, Venezuela se convirtió en un país donde muchas nacionalidades confluyen, lo que se refleja perfectamente en las propuestas gastronómicas. Ahora, imagina con este clima tropical, comer el más delicioso helado siciliano, elaborado de manera tradicional con los más ricos ingredientes y de la mano de un italiano que hizo de Venezuela su hogar. Pues todo esto es posible en Gelato Mio

De Milán a Caracas

Su dueño, el señor Alberto Rizzitelli, nació en Milán y como muchos italianos, emigró a Venezuela en décadas pasadas. “Por cosas de la vida, el hermano de una empleada que trabajaba en la compañía de mi familia nos mostró una foto de Venezuela, nos gustó y nos vinimos. No conocíamos nada, lo único que sabíamos de Venezuela estaba en un artículo de revista turística que teníamos. Recuerdo que llegamos a las 4:30 de la mañana a Plaza Caracas. Pasamos un mes entero en Margarita donde conocí a quien luego sería esposa. Ella vino de traductora de una amiga que estaba enamorada de un amigo mío. Regresé a Venezuela un año más tarde, hasta que me vine definitivamente en el año 89”. 

Pero el tiempo pasaría antes de que Alberto decidiera iniciarse en el mundo de los helados. “Monté una pequeña empresa que vendía portaretratos, no me fue mal. Luego pensé que no había un buen lugar para comer helados, pero tuve que regresar a Italia por problemas de salud de mi papá. Mi esposa se vino por un tiempo a Venezuela y empezó un negocio de yogures caseros, vendía unos 60 litros diarios. Ella quería hacer helado y me pidió que le averiguara. Empecé averiguar y todos me decían que era fácil que en 15 días tendría lista una heladería, pero ese helado era artificial, también veía complicado el tema de las importaciones, entonces decidí que quería hacer helados sin depender de esos productos”. 

Alberto estudió hasta convertirse en heladero profesional en Milán donde aprendió sobre el principal ingrediente de este exquisito postre, la pasión. “Todos mis compañeros salieron a montar sus propias heladerías, todas muy reconocidas y de la más alta calidad. A todos nos apasionó el helado”. 

Helado 100% artesanal

Los Helados de Gelato Mío no contienen ningún tipo de aditivos, es un helado 100% artesanal, hecho de la manera tradicional, es un arte. “La selección de los ingredientes es una de las cosas más importantes. Trabajamos con los frutos que encontramos y no dependemos de químicos externos para ofrecer nuestro producto” 

En la Trinidad, exactamente en la urbanización Sorocaima en la calle San Pedro 144, se encuentra la heladería Gelato Mio, un agradable lugar que amarás frecuentar por la calidad y sabores disponibles. “Hay 28 sabores disponibles, pero tenemos más de 400 recetas, todas propias. Cuando empecé pensé: Por qué la gente no hacía helados de lechosa? y me di cuenta de que la gente no lo come. Al inicio teníamos 14 helados de fruta, ahora ofrecemos menos de estos, pero mantenemos los tradicionales: fresa, níspero, guanábana. Un buen heladero no hace mil sabores, sino mostrar una buena cremosidad, saber manejar temperaturas y la dulzura de su producto”. 

Hay helados que se hacen por temporada. En navidad, uno de los sabores más solicitados es  el de turrón y el de ponche crema. Mientras que en Halloween, está disponible uno exquisito de auyama y amaretto. También tienen disponible otros deliciosos sabores como Blanca pasión: una combinación de chocolate blanco, parchita y limón. 

Gelato Mio abrió sus puertas el 02 de febrero del 2007 y ha cautivado el paladar de cientos de caraqueños. Abre de martes a domingo de 11:30 de la mañana a 07:30 de la noche. Cuenta con estacionamiento y una terraza para aquellas personas que prefieran compartir al aire libre. 

Así que agrega en tu lista de pendientes a Gelato Mio. Prometemos no te arrepentirás, eso sí, pero no podemos prometer que no quieras repetir. 

Grazie mille Alberto. 

Ubícalos tú mismo

@gelatomiove

Alta sensibilidad por la naturaleza, cero miedo por el color, pasión por el discurso y una personalidad avasallante, esa es Tita Beaufrand. Esta venezolana se dio la oportunidad de redescubrirse y adentrarse en el mundo del arte y la botánica, ambas pasiones heredada de sus padres

Raisa de nacimiento, Tita de por vida

“Siempre he sido muy particular”, así se describe así misma Raisa Beaufrand o Tita como todos la conocen. “Cuando era pequeña me decían ‘raicita’, yo repetía era Tita y así me quedé, ni mis padres me decían Raisa”. 

Tita es la más pequeña de cuatro hermanos. “Siempre fui muy rebelde, atómica, muy ariana. Dejé el bachillerato y me gradué muchos años después. Mi papá me envió a un internado de señoritas súper exclusivo que se llamaba Emma Willard School en Nueva York. Luego pasé por otros colegios, hasta que mi papá me dijo que me regresaba a Venezuela. Hoy en retrospectiva pienso en ese dicho ‘uno no aprende por lección ajena’ y es así. Siempre fui muy arrecha, tenía mucha ira a todo. Mi padre era un hombre sabio, callado, parco, siempre con una sonrisa, y me repetía siempre que me calmara”. 

Por muchos años, Tita se entregaría al canto, pasión que desarrolló en el teatro y junto a otros compañeros músicos por diferentes nightclubs en Caracas. “Era gente súper talentosa. Matábamos tigres por toda la ciudad haciendo covers de canciones de los 80. Fueron años maravillosos. Conocía a Vinicio Adames, colaboramos con él en varias oportunidades”, nos cuenta Tita con una enorme sonrisa. “Tengo un contacto con la selva muy loco y eso que no conozco la Gran Sabana, sólo he dio a Canaima, pero incluso llegué a cantar en Yanomami, que más bien eran como sonidos porque los hacía con el diccionario, una vaina loca, y luego se las metía a la música de Vinicio. La década de los 80 fue muy bonita en cuanto a la moda. Ángel Sánchez era muy amigo de Fran, mi hermano, entonces me prestaba la ropa y hacíamos unos espectáculos multimedia. La gente quedaba loca que no entendía que veía”. 

Descubriendo pasiones

“En el 89 conocí a mi exmarido y me casé. Nos fuimos a vivir a Nueva York, y mi papá insistía en que estudiara algo, que hiciera algo con mi vida. Estudié diseño en el Fashion Institute Technology y me quedé por cinco años más en Nueva York donde nació mi hija’. No fue sino hasta el año 2000, que Tita decidió regresar a Venezuela. “Mis papás ya estaban viejitos y no querían viajar más. Justo cuando me regresé, me divorcié, pero creo que todo pasa por algo y fue una buena persona que me dejó lo más bello que son mis dos hijos, Adrián y Nicole. Nada es casualidad, todo está conectado. Las experiencias que cada persona tiene que vivir ocurren en el momento justo y preciso, y a medida que aceptamos eso, que la vida tiene un ritmo y un camino, te relajas y vives la vida. Claro, en momentos difíciles es más complicado”.

La historia de sus padres se permeó en toda la personalidad de Tita y sus hermanos. “Mi mamá era ucraniana, vivió el comunismo y la II Guerra Mundial. Le ofrecieron un barco a Venezuela y ella no tenía ni idea de dónde era, pero se vino con su familia. Por su parte, mi papá era de Martinica, un francés ligth de una familia súper feliz y contemporánea”. 

“Mi mamá era muy artística y amaba la naturaleza como pocos. Plantaba orquídeas y pintaba, era una especie de artista frustrada porque se dedicó a su familia y aún así, pintó unos 500 cuadros. Yo era rebelde, pero mi mama siempre allí, nos llevaba hacer paseos al Callao a buscar oro y todo el camino iba recogiendo piedras, todas enseñanzas sin querer se me quedaron. Cuando se murió se me abrió un mundo increíble, gracias a eso entendí porqué estoy aquí, mi talento y lo convertí en mi trabajo”. 

Tita ejerció su carrera, diseño gráfico, por unos 25 años, hasta que decidió dar un vuelco. “No me alejé por completo de eso porque aún utilizo todas las herramientas que me dio la carrera, pero ahora mi trabajo es conectar a la gente con la naturaleza y hacerle entender ese poder tan grande que tiene para sanarnos, nutrirnos y hacernos felices, por eso digo que nada es casualidad, todas las personas que entran a tu vida, están por algo y mi mamá me despertó mi pasión”. 

Viendo mundo a detalles full color

Tita fotografía la naturaleza y trabaja cada imagen de manera espectacular, resaltando todo lo maravilloso que ofrece el mundo, especialmente el color. “Mi obra se centra en el estudio de la riqueza y vitalidad del mundo natural, y que surge de mi asombro y fascinación personal con la naturaleza que me rodea. Es una reflexión sobre el mundo vegetal y la flora tropical, un homenaje al paisaje, su exuberancia, complejidad y grandeza desde, una perspectiva muy íntima un gran inventario botánico contemporáneo desde el detalle. La construcción de una imagen compleja basada en la mirada inmediata y detallada”. 

Pasión por la naturaleza es lo que reflejan Tita y su trabajo, y esa misma pasión es la que busca despertar en quienes disfrutan de su arte. “No hay ser humano que no tenga una conexión con la naturaleza y ahorita todo lo que hago es una aproximación a eso, me voy mucho al detalle. Hay muchos lugares a los que voy a fotografiar, pero la mayoría son en mi casa. Puedo ver la misma planta todos los días y apreciarla de manera diferente siempre. Obtengo la foto y luego llega el color. Mi trabajo es muy pop y contemporáneo, es muy digerible. El color tiene el poder de generar reacciones y por eso en mi trabajo sobran”. 

“De una misma imagen o muestra, cada persona tiene una lectura distinta y tiene que ver con lo que cada uno vive y recibe de la imagen. Para mi este trabajo no es sólo sobre naturaleza, sino también sobre la energía que transmite. Es vida, es color. Esto es lo que entendi y es lo que quiero seguir haciendo. No le tengo miedo al color, para mi es muy importante. Hasta para vestirme me encanta. Una vez estaba vestida de naranja, verde, morado, azul y me gritaron: ‘mamita estas combinadita’. A él le pareció raro y a mi maravilloso. Me encanta el impacto del color y las combinaciones inesperadas”. 

Dibujando a futuro

Tita apenas empieza y aún tiene muchas metas que busca lograr con su trabajo. “Me encantaría dar charlas en jardines botánicos y lugares en los que la gente conecte con esa visión diferente de la naturaleza. Tengo un cuaderno donde está todo. Si me pasa algo, allí hay de todo. He hecho un inventario botánico importante. También me interesa mucho el tema ecológico. Ahorita estoy leyendo un libro que habla sobre los beneficios de la naturaleza para sanar, todo desde una perspectiva muy científica. Me interesa sanar la relación de la gente con la naturaleza y que entiendan el poder que esconde. La gente desconoce que con algo tan simple como cuidar una planta puede beneficiarse”. 

Proyectar su arte a otras tierras es algo que esta artista quiere alcanzar. “Cuando empecé a hacer este trabajo, tenía la facilidad para exponer en Galería Tres y decidí hacerlo con lo que tenía. Este trabajo me trajo consigo muchos otros. No he vuelto a exponer porque me quedé enconchada desarrollando, pero ahorita que estoy sola, mis chamos se fueron del país y mis padres ya no viven, tengo tiempo para meterle el pecho de nuevo”. 

Tita confiesa que tiene una fijación con Alexander von Humboldt y sus libros son imprescindibles para ella. “Si bien era un científico muy meticuloso, él logró transmitirnos poesía. Llegó a Venezuela por casualidad y se quedó aquí un año. La flora y la fauna lo atraparon. Entonces pensé: si yo nací en esta tierra maravillosa, increíble, llena de colores y de un naturaleza avasallante que enamoró a Humboldt, tengo que honrarlo, entenderlo, cuidarlo, celebrarlo. Me siento muy afortunada de mi madre y lo que me trajo aquí”.

Puraguapura con Tita Beaufrand

Redescubrirse, aceptarse y potenciarse 

Las experiencias y la meditación le enseñaron a Tita a bajar las revoluciones con las que veía la vida, ahora ve las cosas con más calma, pero sin perder su esencia. “Es importante saber reconocernos tal como somos y hacerlo consciente. Yo no sería quien soy de no haber tenido todas esas experiencias. Hay cosas que quizás cambiaría, pero no me arrepiento de nada. Estoy muy feliz hoy en día”. 

“Soy muy buena compañia y soy muy feliz sola, no le tengo miedo a la soledad, me siento cómoda con ella. He hecho un trabajo espiritual muy importante que me ha permitido crecer. Lo único que nos hace crecer es mirar adentro, aunque no nos guste”. 

Alcanzar la serenidad es algo en lo que Tita trabaja constantemente y a lo que le dedica mucho tiempo. “Medito mucho, y tengo muchos mantras de gratitud. Me di cuenta que los pensamientos son muy poderosos, para bien y para mal, por lo que he aprendido a vigilar mi mente, filtro lo que veo, no uso tanto el teléfono, no veo imagenes ni películas que no quiero ver. Si llego a un sitio y hay alguien hablando de algo que no me gusta, prefiero irme, ya ni pierdo el tiempo tratando de convencerlos. Antes no era así. Yo era de esa gente que te hacía una pregunta y respondía por ti, ahora aprendí a escuchar. No todo lo que uno piensa tiene que decirlo. No soy una gurú, pero si siento que he llegado a eso que mi papa me decia, ahora me tomo las cosas con más calma”.

“Así como uno busca herramientas para cocinar, también uno tiene que buscar herramientas para hacer la vida más llevadera y más en estos momentos que vivimos. El internet, la red como su nombre lo dice, es una red que te atrapa te embasura el cerebro, y  el alma. Hay que estar informado, pero hay que saber hasta qué punto. Hay ciertas cosas que hay que dejar pasar. La vida es compleja, pero porque nosotros mismos la hacemos así. Tragedia siempre va haber y siempre ha habido, pero enfoquemonos en lo bueno. Si tienes posibilidad de disfrutar la naturaleza, hazlo, recárgate y dale eso a tu familia”. 

Querida Tita, gracias por tu tiempo y por compartir con nosotras tu amor por la naturaleza. Esperamos con ansias ver pronto lo que viene. 

Ubícalos tú mismo

www.titabeaufrand.com

El estrógeno es una hormona que se encuentra naturalmente en hombres y mujeres. Se le conoce como la hormona femenina producida por los ovarios que se encarga de desarrollar todas las características que identifican físicamente este género: el busto, del vello púbico y la aparición del ciclo menstrual, desarrollando a su vez el aparato reproductivo

En el caso de los hombres, los estrógenos regulan algunas funciones del sistema reproductivo como la maduración del esperma. En ambos sexos, los estrógenos son necesarios para una libido saludable. Los estrógenos se encuentran presente en niveles más altos en mujeres de edad reproductiva.

¿Por qué es importante vigilar los niveles de estrógeno? 

• Promueven la creación de células que ayudan a mantener los huesos sanos y fuertes.

• Beneficia el sistema cardiaco y reduce los niveles de colesterol malo.

• Relaja los vasos sanguíneos protegiendo las funciones cerebrales.

• Pueden prevenir la menopausia a temprana edad y reducir los síntomas de la misma.

• Ayuda a prevenir la pérdida de cabello y combate el envejecimiento prematuro.

• Mantiene la piel libre de arrugas.

A partir de cierta edad, cuando se presenta la menopausia, la producción de estrógenos disminuye. Si bien el mercado farmacéutico ofrece una amplia gama de suplementos de esta preciada hormona, también la naturaleza ofrece variedad de alimentos ricos en estrógenos que ayudan a aumentar su producción de manera natural.

Alimentos ricos en estrógenos

Las semillas contienen un elevado índice de estrógenos naturales: sésamo, chía, girasol, lino y anís. Una de las formas más comunes de consumirlas es en productos horneados como bollos o pan, también puedes apoyarte en los cereales integrales y la avena.

Los granos son otra fuente natural de estrógenos: arroz, trigo, cebada, maíz y alfalfa. Si de verduras hablamos, tenemos la remolacha, la berenjena, el pepino, la espinaca, la lechuga, el brócoli, el coco, el aguacate y las zanahorias.

En el caso de las frutas podemos encontrar: manzanas, cerezas, granadas, arándanos,  frambuesas, ciruelas, peras, cerezas, uvas,  pomelos, mandarinas, kiwis, albaricoques, y las naranjas.

Los frijoles rojos y los huevos son otros alimentos que ayudan un incremento considerable del nivel de estrógenos de manera natural.

Para las mujeres que enfrentan la etapa de la menopausia, se recomienda el consumo de soya, sin embargo cuando no se requiere, hay que regular su ingesta debido a que su consumo constante eleva los estrógenos en gran medida. El tofu es un derivado de la soya.

Es de vital importancia mantener una dieta baja en grasas y alta en fibra que ayudarán al organismo a adaptarse a los cambios de niveles hormonales.

Está alerta

Un alto nivel de estrógeno puede ser perjudicial para la salud, sus síntomas recurrentes son: ansias por los dulces, pérdida del deseo sexual, migrañas, periodos irregulares, retención de líquidos, estreñimiento, fatiga, hinchazón o dolor en los senos, endometriosis, dolores menstruales severos y aumento de peso.

Muchas son las razones por las que tu cuerpo puede generar un exceso de estrógeno como el alto consumo de grasas saturadas, alcohol en exceso, estrés prolongado y la ingesta de las pastillas anticonceptivas. 

Dormir entre 7 y 8 horas ayudará en el descenso de los niveles de esta hormona. El ejercicio por unos 30 minutos diarios también ayudarán a regular el estrógeno.  

Recuerda siempre consultar a tu médico antes de hacer cualquier cambio en tu dieta.

Fuente: Salud Natural

@dm_vivopilates

Nunca es tarde para cambiar de rumbo y entregarnos a lo que realmente nos apasiona. No fue sino pasados los 30 años de edad, que el consagrado artista plástico, Arturo Quintero, emprendió la ruta del arte. Hoy, ha conquistado numerosos triunfos y ha logrado ser reconocido como un gran exponente de su género, el arte geométrico

Tercer planeta en el sistema solar, a la derecha

Arturo Quintero nació en Caracas en el año 1964, pero él prefiere decir que nació en el tercer planeta del sistema solar, lo que ya nos da una idea de lo particular que la mente de un artista puede llegar a ser. Sus zapatos hablan por sí mismos. Quienes conocen a Arturo saben que sus zapatos y sus lentes siempre son fuera de serie, un reflejo de su personalidad.

Hay algunas cualidades en algunos seres humanos que quedan en evidencia desde temprana edad, sólo hay que estar atento y apoyar ese talento. “Tenía como unos cinco años cuando mi papá me regaló un camión de volteo de juguete. Lo desarmé, le quité la bandeja, la pinté, la puse a secar en el balcón, y cuando la fui a buscar no la vi, pensé que se había caído, pero nada. Luego un día mi mamá me dice que la acompañe al trabajo de mi papá, y allí mi papá tenía la bandeja exhibida en su escritorio”. Pero contrario a lo que se esperaba, Arturo no estudiaría Arte, sino Diseño de obras industriales. “Ejercí por muchos años, pero me aburrió y dije que iba hacer lo que yo quería. Esta decisión la tomé como a los 33 años. Lo más loco es que de mis hermanos, yo siempre fui el que pintó peor. De pequeños estuvimos en clases de pintura y mis trabajos siempre dejaban mucho que decir. En el momento que decido dejar mi carrera me conecté con la geometría, no paraba de investigar y así fue por unos tres años”.

La geometría como el génesis de todo

Un origami fue lo que despertó en Arturo toda su curiosidad por el mundo geométrico. “Cayó en las manos un libro de origami, en este arte todo se construye con trazado geométrico, allí empecé mi investigación. Lo primero que nos cae en las manos son figuras geométricas, esos juegos que nos dan de niños, eso se hace con el propósito desarrollar la visión geométrica. Hay unas personas en las que se desarrolla más que otras y eso es la base de todo. Claro, la carrera me dio herramientas que luego aplique a lo que hago y me dio la capacidad de ver y entender los espacios, pero el origami me dio muchas otras. El artista geométrico primero empieza trabajando con papel y luego vas desarrollando otros materiales”.

Todo el impecable trabajo de Arturo inicia en la computadora, donde realiza el diseño o visualiza lo que desea hacer. “Esta fase no te permite ver muchas cosas hasta que las tienes en físico. Las piezas se ven tan sólidas porque son papel sobre papel. Uso pinturas acrílicas y no tengo un tiempo definido para una obra, todas llevan su tiempo. Todas llevan investigación, concepto, la mano de obra, todo”.

La versatilidad de un verdadero artista

En un mundo donde la expresión natural y sin límites parece lo que prevalece, es increíble ver aquellas personas que nacieron con una habilidad que los distingue. Tal como en el Renacimiento, donde la capacidad de pintar era súper valorada. Ahora hemos pasado a un plano más abstracto. Por eso trabajos como el de Arturo Quintero captan tanto nuestra atención. Es un individuo con una capacidad de trabajar materiales de manera tan impecable que encanta y engaña la vista.

Arturo también ha elaborado piezas únicas con monedas y otros materiales cotidianos, su exposición Bolívar Cinético fue elaborada con las monedas de distintas épocas y varias frases extraídas del coloquio venezolano. “La idea era que la gente tuviese un reencuentro con diferentes épocas de nuestra historia y varios refranes que aún se mantienen. Intento desplazarme por varios tipos de aproximación al arte geométrico, no me gusta quedarme pegado y hay gente que le pasa, por eso ves Bolívar Cinético y luego otras obras mías y no puedes creer que sean de la misma persona”.

Ya son casi 19 años que Arturo cosecha de vida artística y sus obras han conquistado espacios importantes dentro y fuera del país. “Estuve en el Centro Cultural BOD con Códigos, claves, lenguajes. También en MACZUL (Museo de Arte Contemporáneo del Zulia) donde expuse 18 Años, Mayoría de Edad”. Otras de sus exposiciones son: Reflexiones Geométricas y Ovoidal, Art Nouveau Galería de Maracaibo, Laboratorio de Arte, Art Nouveau Gallery en Miami, USA, Fractus en G7 Galería, Caracas y muchas otras.  

Arturo Quintero nos conduce hacia una geometría total, orgánica e infinita donde se conjugan diversos orígenes en la historia del arte y el pensamiento. Para Arturo Quintero, la geometría es sólo una manera de aproximarse al mundo y entenderlo, siendo este su base. El color, la luz, el movimiento se conjugan perfectamente y conviven de manera impecable gracias a un pensamiento matemático que da origen a nuevas formas, sin duda, un verdadero festín a los sentidos.

Pensando en grande

Si bien la mayoría de sus obras son colecciones privadas, la meta de Arturo es realizar grandes obras dispuestas en espacios públicos. “Cosas grandes, eso es lo que me gustaría hacer. Ya tengo varios proyectos listos esperando para llevarse a cabo”.

Aunque nos diga que hace de todo menos dibujar, sabemos que talento natural le sobra. Arturo ha demostrado con creces su capacidad artística y su talento para construir nuevos universos.

Puraguapura con Arturo Quintero

Arturo, gracias por tu tiempo. Esperamos ver pronto esas obras adornando nuestra ciudad.

Ubícalos tú mismo

www.arturoquintero.net

@arturiximo

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Pocas veces nos hemos preguntado de dónde viene este dulce que hoy domina el mundo. No hay quien pueda resistirse a esa deliciosa masa frita cubierta por innumerables glaseados y divertidos toppings

No importa cuál sea tu favorita, la verdad es que en Caracas las donas llegaron para quedarse y son varios los locales que ofrecen este manjar, pero hay uno que no debes dejar pasar, KrispyDonuts. Este tesoro no tan oculto de nuestra ciudad, tiene más de 14 años ofreciendo diferentes comidas rápidas, listas para llevar, pero son sus donas las que diariamente hacen que decenas de caraqueños forman líneas para probarlas. 

Un aro para gobernarlos a todos

Nadie puede decir con absoluta certeza cuál es el origen de las donas. Muchos creen que fue en 1847 cuando la señora Elizabeth Gregory modificó la receta de una popular tarta holandesa introduciendo nueces y almendras en el centro. Su hijo, Hanson Gregory, quien era capitán de un barco, partió a un largo viaje, llevando dulces para toda la tripulación. Pero a Hanson no le gustaban las almendras ni las nueces, así que las quitaba dejando un agujero en el centro del pan. Luego dio la orden al cocinero del barco de hacer el postre sin el centro, usando un pimentero para removerlo. 

Otros dicen que Hanson ordenó retirar el centro para evitar el problema de que la masa no se cocinara en el centro. Pero una cosa si es cierta, sea cual fuese la razón, en ese momento nació el aro dulce que dominaría el mundo. 

Una parada obligatoria para todo caraqueño

En Santa Eduvigis, al lado del Hotel Pestana, se encuentra un pequeño lugar que siempre parece repleto. Diariamente, decenas de personas salen con una sonrisa y una bandeja en mano, ambas señales de que la espera valió la pena. 

Desde hace más de una década, KrispyDonuts está abierto al público, pero en los últimos años se ha convertido en referencia por ofrecer las donas más frescas de la ciudad. Una masa increíblemente suave y ligera es lo que hace la diferencia. 

En KrispyDonuts puedes encontrar desde las clásicas glaseadas, pasando por la dona Homero de fresa y chispas de colores, hasta llegar a donas decoradas con motivos especiales como el día de la Madre, Halloween, Navidad, San Valentín, incluso el estreno de Games Of Thrones. También puedes realizar encargos para fiestas y decorarlas como desees. Lo increíble de estas donas es que no importa el día que vayas, el sabor es el mismo, una verdadera odisea en estos días. 

Puedes comprarlas para llevar o disfrutarlas en el lugar con una buena taza de cafe. Vienen en tres tamaños, rellenas o las longbar, una dona en forma de bastón rellena con crema de avellanas cubierta de chocolate. 

El próximo 7 de junio en Estados Unidos se celebra el día de la dona, así puedes tomarlo como una perfecta excusa para probar una de estos deliciosos bocadillos, les aseguramos que no querrán compartir. 

Ubícalos tú mismo

@krispydonuts12

Aquellos que con su vida cuidan a seres más desvalidos tienen un corazón enorme, especialmente aquellos que velan por los animales. Marianna Velásquez hizo de su amor por las mascotas, su profesión. Hoy esta hermosa oriental dirige su propio negocio de collares para perros y alimentos balanceados para mascotas, todo mientras colabora con organizaciones sociales que velan por los más peluditos de la casa

Pasión por los animales

Hoy residenciada en Caracas, Marianna nació en Carúpano, estado Sucre, donde vivió por 14 años junto a sus padres y hermanos. “He sido amante de los animales desde que tengo memoria. Rescataba cualquier cosa que se moviera, y como vivía en una casa grande con patio y la playa, podía hacerlo. Mis papás decían que iba a ser veterinaria, entonces me dejaban. Siempre tuve muchas mascotas”.

Pero como la mayoría de las personas, una mascota en particular marcó la vida de Marianna. “Tuve una mucuchíes que duró unos 16 años. Era una mucuchíes carupanera. Aún recuerdo cuando mi papá la compró. Fuimos de viaje a Mérida. De regreso, mi mamá se bajó a comprar un chocolate, nosotros nos quedamos en el carro y vi mi papá se acercó con la cachorra en los brazos y la escondimos para que mi mamá no la viera. Cuando íbamos por Barinas mi mama dice que huele como a popo, y yo rápido acusé a mis hermanos, más adelante se la mostramos. A ella no le importó porque recién nos habíamos mudado a una casa más grande. Ella siempre fue la reina de la casa, dormía con aire acondicionado, se bañaba en la playa y cuando yo llegaba con mil callejeros, ella se portaba como la reina que era”.

Poco a poco, Marianna se fue interesando cada vez más en los animales, de manera muy natural, y sus padres la dejaron hacerlo. “Mi papá me decía que había algo especial en mi manera de ser y que no podía negarme la posibilidad de ser yo. No estudié veterinaria porque creo que no podría controlar la parte emocional de lidiar con animales enfermos y las duras decisiones que en ocasiones se deben tomar”.

Marianna es egresada del Instituto de Diseño de Caracas donde estudió diseño Industrial y diseño gráfico, ambas carreras las aplicó a su pasión, los animales. “En mi página todo lo hago yo, hasta las fotos. Ahorita sólo me dedico a los perros. Creé un producto alrededor de lo que sé hacer y me gusta”.

Komboloi Pets

Collares de cuero genuino para los consentidos de la casa, eso es Komboloi Pets. Esta marca es el orgullo de Marianna y ya tiene dos años creando piezas únicas de materiales reciclados. “El nombre Komboloi viene por el collar de cuentas que usan los griegos para relajarse, y cuando uno sale a caminar con su mascota, ambos se relajan. Trabajo con retazos de cuero que traemos de afuera y que se usan para hacer carteras de alta gama, por eso tienen texturas y colores que no se ven en todos lados. Eran pedazos de material que iban a la basura y yo le doy una nueva vida en el cuello de los perritos. Son piezas únicas porque son pequeños trozos de material que no alcanzan para muchas piezas, entonces van variando siempre”.

Paralelo al diseño de collares, Marianna se mantuvo siempre estudiando nutrición canina, elemento que fue desarrollando en Komboloi. “Tuve un perrito que tenía linfoma de hodgkin y no podía comer perrarina. Me puse a investigar que tipo de alimentos le podía dar y llegué a las dietas naturales basadas en carne, pollo, pescado, vísceras y vegetales, dietas crudas y orgánicas”, es así como nació Komboloi Pets Foods, alimentos balanceados para perros y gatos. “Nuestros perros son descendientes de los lobos y los gatos de los felinos, es decir que son totalmente carnívoros, lo necesitan. Ellos son totalmente diferentes a nosotros, no pueden ser 100% vegetarianos, por ejemplo: los granos les hacen daño”.

Comúnmente les damos perrarinas a nuestras mascotas y creemos que con eso todo está cubierto y nada más alejado de la realidad. “El tema de las perrarinas es que están hechas a base de harinas, granos, arroz, aditivos y conservantes; todas las cosas que se supone que un perro no debe comer. Ahorita a nivel económico sale igual darle comida cruda a tu animal que perrarina”.

Komboloi Pets Food es dieta húmeda, todo es crudo y molido por la misma Marianna. “No cocino los alimentos porque por ejemplo el hueso del pollo cuando se cocina se astilla y no queremos poner a los animales en riesgo. Ahorita sólo trabajo con carne y pescado. El secreto de mi comida es que no tiene huesos, pero el mineral que necesita el animal se lo damos con cáscara de huevos molida. Cada una de nuestras comidas esta balanceada con el tamaño de tu mascota y cada alimento tiene su porcentaje de carne, vísceras, grasas, vitaminas, vegetales, todo perfectamente pensado”.

Los alimentos vienen en tres presentaciones de 800g, 500g y 200g, lo ideal para hacerle dos comidas diarias a tu mascota dependiendo de su tamaño. “La comida va de mi freezer al tuyo. Sólo la descongelas y tienes la comida lista a tu mascota. Cada comida dura en la nevera un mes y puedes congelarla para mayor duración, de igual manera realizamos siempre pequeños lotes para que siempre esté fresca. También hacemos el delivery y puedes hacer pedidos de un mes lo que varía su costo”.  

En palabras de Marianna, las mascotas que se alimentan de esta manera rápidamente empiezan a mostrar mejoras. “En el caso de los gatos, la comida es igual de completa. Komboloi lleva vísceras que es lo que los gatos necesitan, de hecho, cuando los felinos matan otro animal para comer, lo primero que ingieren son las vísceras y la carne es lo último. Para realizar la comida además cuento con el asesoramiento de una doctora especialista en nutrición canina que se llama Claudia Silva, así que puedes contar con que tu mascota tiene todo lo necesario”.

Trabajando en equipo

Marianna también trabaja con fundaciones que rescatan a mascotas abandonadas. “Trabajo con dos fundaciones fantásticas, una es Animales Sin Nombre o ASN que está ubicada en Mérida de una chica que se llama Paula Marcoli. Siempre me han brindado un apoyo increíble cada que rescataba un perro y tienen una tienda en un Centro Comercial Rodeo Plaza, también en Mérida. Allí la gente puede comprar mis collares y lo recaudado va a la fundación. También un porcentaje de la venta total de cada collar Komboloi va a la fundación Diario Adopta de Caracas. A estos últimos les brindo apoyo con la imagen y las campañas.  El año pasado tuvimos dos campañas en las que usamos 14 perros y 10 ya fueron adoptados. Otra de las cosas que hago es canalizar donaciones. Ahorita abres la maleta de mi carro y esta llena de comida, pipetas, mantas, shampoos, montones de cosas donadas que les llevo a las organizaciones. Hay miles de fundaciones y cada día somos más”.

Marianna tiene una meta y es seguir trabajando duro para mejorar la calidad de vida de las mascotas, todos sabemos que son uno más de nuestras familias. “Para mi cambiar la vida de una animal al día, es más que suficiente. Si yo logro que una persona entienda cómo debe ser la alimentación de su mascota, ya estoy ganando”.

Así que si te interesa cuidar la salud de los consentidos de tu casa, puedes contactar a Marianna por Instagram. También puedes encontrar sus collares en Todo Pets, diagonal al Mercado de Chacao. Komboloi hace envíos fuera de Venezuela.

Marianna, gracias por tu tiempo y que siga tan lindo trabajo.

Ubícalos tú mismo

@komboloipetsfood

@Komboloipets

@_asn

@diarioadopta

Asesora: @barkanine

… milenaria planta medicinal

La manzanilla o camomila es una planta herbácea de intenso aroma que puede alcanzar a medir hasta 60 cm de altura. Aunque proviene del norte de África y Asia, actualmente se cultiva en casi todo el mundo y es una de las plantas más consumidas en forma de infusión.

Es una de las hierbas medicinales más antiguas de las que hay conocimiento. Tiene propiedades antiinflamatorias y antiespasmódicas que ayudan a expulsar los gases y  calmar el dolor estomacal. La manzanilla es especialmente indicada en casos de gastritis, úlceras, divertículos y mala digestión. Además, estimula la secreción de bilis y protege el hígado.

Esta planta puede ser una aliada en situaciones de mucho estrés. Gracias a sus propiedades sedantes, calma el sistema nervioso reduciendo la ansiedad y ayuda a combatir el insomnio.

Consumir a diario esta hierba ayuda a controlar el nivel de azúcar en la sangre, mejorando los síntomas de la enfermedad de la diabetes.

Si eres de las mujeres que sufre constantes dolores menstruales, la manzanilla es una excelente aliada. Tómala en infusión durante la tercera semana del ciclo menstrual y mantén a raya los incómodos calambres.

También puedes usar esta infusión para tratar heridas e impurezas de la piel. La manzanilla tiene compuestos fenólicos y taninos, que ayudan a retardar el envejecimiento celular y promueve la producción de colágeno, indispensable para la cicatrización de la piel, protegiendo las células de daños externos evitando que la piel se pueda infectar o dañar con procesos inflamatorios.

Preparar una infusión de manzanilla es muy sencillo y se puede hacer básicamente de dos maneras: con flores secas de la planta o mediante bolsitas ya preparadas que se venden en herboristerías o supermercados.

Si quieres optar por la preparación mediante las flores, todo lo que hay que hacer es hervir un vaso de agua y colocar unas dos cucharaditas de flores de manzanilla. Debes cubrirlas y dejar reposar por unos 10 minutos. Luego se puede usar un colador para remover las flores.

Por otro lado, puedes añadir otras plantas con propiedades medicinales a la infusión. La menta o el hinojo son dos hierbas que tradicionalmente se preparan con la manzanilla para potenciar sus beneficios.

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Las circunstancias nos obligan a repensarnos y explotar al máximo nuestra creatividad. Diariamente llueven proyectos, pero sólo unos pocos brillan y destacan entre la multitud. Cacao al cubo es una deliciosa propuesta llena de endorfinas y mucho chocolate. Juvenal González y Nicolás Amaral son dos chicos venezolanos que además de ser unos bombones, hacen las más deliciosas creaciones no aptas para diabéticos

Mucho sabor venezolano

Esta increíble iniciativa nació a finales del 2016 y desde entonces no ha parado de deleitar a los caraqueños. “Empezamos en casa de mis padres en Baruta y sólo teníamos brownies en cuatro presentaciones”, cuenta Juvenal González uno de los creadores y directores de Cacao al cubo. “No somos un brownie tradicional, tenemos un toque de locura. Nuestra receta es totalmente original”.

Juvenal y Nicolás se encontraban estudiando en la Universidad Metropolitana cuando decidieron que no querían ser empleados y emprendieron su propio negocio. “Aunque ninguno es chef, nos apasionan los alimentos, y también queríamos ofrecer un buen producto”, explica Juvenal.

“Tenía esta idea y una muy buena receta de brownies. Para el momento no había innovación en el área de los dulces, Marinela y las grandes carteras de golosinas estaban disminuyendo su producción en el país por la situación económica. El consumo había disminuido, pero aún había un nicho que se podía explotar”, agrega Nicolás. “Cuando empezamos vimos que si le poníamos cariño, el proyecto sería todo un éxito”.

Los chicos empezaron ofreciendo sus productos a familia y amigos, pero en poco tiempo lograron posicionar su marca y crecer pese a las circunstancias. “Éramos y somos súper exigentes con lo que queremos alcanzar. Empezamos cocinando nosotros, pero ya hemos crecido y tenemos un equipo de trabajo que lo hace. Nuestra labor ahora es expandir y posicionar la marca. Nos pasa que hay gente que ya sabe quiénes están detrás de cacao al cubo y reconoce la calidad de nuestros productos”, explica Nicolás.

Locamente dulce

Cacao al cubo tiene los más deliciosos postres full chocolate: Brownies con helado que son una maravilla, galletas de chispas de chocolate y una torta que tiene tanto chocolate que no te lo puedes creer. “Nuestra Nutella Cake está hecha de brownie, Nutella original y nuestra galleta de chispas. Puedes comprarla entera o en porciones que alcanzan perfectamente para compartir con alguien, aunque si eres muy gordito, puedes comerla tú solo”.  

Cacao al cubo trabaja exclusivamente con chocolate El Rey, mantequilla Torondoy, Cacao Real y otros elementos de la más alta calidad. Quién compra cualquier producto de Cacao al cubo, sabe puede hacerlo con los ojos cerrados porque su sabor siempre es el mismo o incluso mejor. La torta tiene además tiene un toque salado perfecto y en su justa medida que realza perfectamente todos los sabores.

“Lo que hacemos es adaptar nuestras recetas tradicionales (brownies y galletas) a diferentes formatos. Lo que varía son los extras, las presentaciones. Tenemos en la mira incluir café y picante, pero siempre manteniendo nuestros sabores clásicos”, agrega Nicolás.

Busca sus deliciosas creaciones en caracas en lugares como: Fresh Fish, Le Marche 149, Caracas Pork, Licoteca, Olivo, Frescados, La Tacita, El Mercado en Chacao. “Somos muy celosos con nuestra marca y donde la colocamos”. Puedes contactarlos por Instagram o puedes visitar su centro de producción para adquirir sus productos directamente. Están ubicados en la Zona Industrial de la Trinidad, cerca de Farmatodo, frente al BOD. Atienden de 10:00 am a 5:00 pm, pero debes tener en cuenta que no son tienda, así que te recomendamos ponerte en contacto con ellos antes de ir.

Por lo pronto estos chicos parecen no detenerse y sólo esperan seguir expandiendo el chocolate por toda Caracas. “Yo me gradué de Administración y Nicolás de Economista, esto nos da la base y ya tenemos en mente un plan de negocios para seguir reinventando la marca. Ya muchos han alcanzado el nivel en el que estamos, ahora nos toca dar un paso adelante”, nos cuenta Juvenal. “Ofreceremos barras móviles para eventos con sándwiches de helados que puedas intervenir en el momento, entre muchas otras cosas”.

Sólo queda seguir de cerca a estos talentosos emprendedores y sus deliciosas creaciones. ¡Les prometemos que son una locura! Perfectos para un día donde el antojo por chocolate mata. Liberemos endorfinas que tanto necesitamos de la mano de Cacao al Cubo.

Gracias chicos, un verdadero placer de entrevista.

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@cacaoalcubo

Talento en Venezuela sobra. Cada día tenemos el placer de conocer diseñadores y propuestas increíbles. MEC es la marca de la dulce María Elisa Carmona, una mujer con un estilo sencillo, pero con un talento increíble que se refleja en el perfecto manejo de la composición, el color y las formas de sus exquisitas piezas de bisutería.

María Elisa ha participado en festivales como el Miami Fashion Week y ha participado preciosos proyectos especiales como el 57 Aniversario de Estampas, donde realizó cinco pulseras de diseño único; y también formó parte del proyecto de Agua Viva de FUDENA, dedicado a la conservación del agua y el medio ambiente.  Pero la creación que causó furor fue una flor de corazón, disponible en muchos colores y que se adueñó de las muñecas de cientos de venezolanas. Esta vez tuvimos la oportunidad de conversar con María Elisa y nos contó un poco de su historia, estilo y proyectos.

De escape a pasión

Esta caraqueña nació en Barquisimeto, pero a los tres años viajó junto a su familia a EE.UU. “Era un poco salvaje de pequeña. Nos fuimos a Oklahoma porque mis padres iban a estudiar, pasé de un campo a otro, sólo que ahora un poco más lejos”. Al cumplir 12 años, María Elisa regresó a Venezuela donde continuó sus estudios. “Amo mi país, adoro esta tierra”.

“Al graduarme me fui a Marruecos a estudiar Francés y luego me fui a Nueva York a estudiar Filosofía”. Todo transcurría con normalidad hasta que una visita a Barquisimeto cambiaría el rumbo de las cosas. ‘Fui a visitar a mi papá. Conocí un italiano, el padre de mis hijos, me enamoré, me casé y me quedé en Valencia donde pasé 12 años de mi vida”. Pero no todo estaba dicho. “Cuando nació mi hija Octavia pensé que quería hacer algo mío, quería ser algo más que sólo mamá. Mi hermanita Clementina tenía un jueguito de hacer pulceritas, y mi mamá en lugar de comprarle pepitas para usar la maquinita, le compraba unas piezas bellísimas. Con ese sistema hice unos regalitos de Navidad que le encantaron a todo el mundo. Tenía 22 años y al principio era una especie de terapia, sin presión económica alguna.  Era una escape mental y un descubrimiento porque no sabia que tenia esas cualidades”.

MEC y la fantasía del color

Si algo diferencia las creaciones de María Elisa es el uso del color. Cada pieza es una experiencia cromática en sí misma y esto es gracias al talento único de esta orfebre. “El color y las formas es algo que desde siempre he disfrutado, aunque al principio no sabía mucho cómo manejarlas. Pasé cinco años disfrutando de los materiales hasta que con el tiempo descubrí que el polímero era lo mío y no fue sino hasta que me divorcié, que empecé a tomar esto seriamente”.

En ese momento, María Elisa ya entendía a la perfección los materiales y los gustos de su potencial clientela y así nace MEC, una marca venezolana que lleva por nombre sus iniciales y el color por estampa. “Mi primer taller fue en Valencia, una ciudad que es sumamente inspiradora por su clima y su vegetación. Lo que me gustó de Valencia es que también tiene un agregado industrial súper interesante que me proporcionaba mucho material. De hecho, mi primer encuentro con los metales fue con un orfebre valenciano con quién todavía trabajo”.

Valencia fue su trampolín y Caracas el escenario. “Ya conocía Caracas muy bien, así que lograr montar mi taller en Las Mercedes fue todo un lujo y una suerte. Hoy en día, tengo más de 3 mil elementos diferentes en mi taller”. Gracias a 20 años de recolectar materiales, María Elisa aprendió a trabajarlos a la perfección junto a su talentosa colaboradora, Aurelys. “En los materiales es donde el trabajo comienza”. 

Si bien el color es su marca, al principio los estilos de MEC se paseaban por la naturaleza, el uso del metal y algunas piedras. “Para ese momento la gente no tenía muy claro el uso del polímero en la joyería y probablemente yo tampoco. Usaba piedras pero no lograba el efecto del color que yo buscaba y ni hablar de la comodidad. Soy de usar mis piezas y notaba que se tornaban un poco incómodas si las usabas por mucho rato”.

“Con las formas no fue distinto, siempre me gustaron. Buscaba transmitir algo y tal vez con las piedras cuadradas no lograba. Quería ser un poco más pop, ser de fácil lectura. Siempre me ha gustado el corazón como figura y para mí el amor es la base de todo, entonces fui bastante enfática. Mi mamá me decía que usara un solo corazón, y no, yo quería usar ocho corazones”. Esto también es otro elemento interesante en las piezas de María Elisa, puedes ver como un material o forma puede presentarse en infinidad de maneras. “El corazón es un molde mío. Cuando salió la primera pulsera era blanca. Mi hija Octavia me ayudó a montarlas y se vendieron todas. Tenía contacto con los fabricantes y descubrí que podía sumar colores hasta incluir casi que el Pantone completico. Ahora tenemos 22 colores monocromáticos y la posibilidad de mezclarlos”.

Poco a poco, el sueño de María Elisa comenzó a tomar la forma que ella deseaba. “Hay muchos materiales muy particulares que pido a la medida, hay otros que no. Hay colores que mandamos hacer y claro, todo esto es poco a poco, nada fue de la noche a la mañana. Ahora también tenemos cosas hechas en Venezuela, como la firma hecha de goma. Si yo veo piezas que puedo perforar y agregar a mis piezas, lo hago”.  

Cada pieza MEC, muchas veces inspiradas en pájaros, es dinámica, perfectamente combinable y se parecen a su creadora, así lo explica su socia, Andrea Ayala. Otro punto a su favor es que cada pieza puede adaptarse a cualquier mujer y estilo gracias a que puedes relacionarte a ella, ya sea por el color, su forma o temática. Este es el valor de un accesorio, vestirse con una simple camiseta blanca no tiene que ser aburrido. Con MEC tienes para cada ocasión, si quieres ir toda de negro o si te sientes a full color.

La magia de transformar cualquier material

Durante los años, son muchos los materiales que ha usado María Elisa en sus creaciones. “Tenemos un dado de 20 lados que además representa un tema de armonía gracias a los números que tienen una belleza en sí mismos. Son dados de un juego de mesa que se llama rol, no son dados hechos para joyería, pero aquí están porque lo hicimos posible. Hay otras cosas que hacemos a mano también. Hemos perforado corchos. El elemento me habla a nivel de diseño y yo lo utilizo”.

“Me siento a diseñar solo dos veces al año porque genero mucho trabajo y el taller se vuelve un lío por el acondicionamiento del material. No me pasa como otros diseñadores que se acercan a la mesa y ya saben que colores van a trabajar, por el contrario, yo me acerco a todos los materiales y empiezo a entender por dónde va la cosa”.

El imperio MEC sigue creciendo y actualmente María Elisa está trabajando en el montaje de su nueva página web, donde el usuario podrá hacer curaduría de lo que desea ver. Las opciones estarán agrupadas por color, por colección, modelo y estilo. “Descubrimos que nuestros temas son: La tierra, el Caribe, lo animal, Caracas y Concepto, que es un poco de todo”.

Ahorita el mercado de MEC es principalmente Venezuela, pero la meta es proyectarse también a otros destinos, y no dudamos que eso sea posible, MEC es una marca perfectamente global y de una calidad increíble. “Tenemos unos 700 productos en el mercado. MEC es atemporal y no tiene una tendencia marcada, así que pueden usarse cuando se quiera”.

Diseñando futuro

“Ahorita estoy en un momento de introspección demasiado fuerte. Mi país soy yo, y soy yo quién debe resolver mi destino. Ahorita puede que mi tierra no me lo esté dando todo, pero en un momento lo hizo, y todo lo que construí fue gracias a ella y me lo llevo a donde vaya”.

El futuro que desea María Elisa es como sus colores, divertido y lleno de pasión por lo que hace. “En 10 años me veo en un momento más divertido y ligero de mi carrera, por ahora el trabajo aún exige mucho de mí. Estoy en todas las fases y etapas de la empresa. Me gustaría estar un poco más relajada y haber construido una estructura que me sostenga. Me veo en Venezuela o con ella, pero sin detenerme”.

El talento de María Elisa no se detiene y tiene en mente otros proyectos que le gustaría materializar con el tiempo. “Me encantaría diseñar de todo en la vida. Otras de mis pasiones en la vida es mi bicicleta y cantar a todo volumen. Ahorita estoy muy feliz y en parte se lo debo a mis decisiones de vida donde tengo la seguridad en lo que quiero y lo que deseo”.

Queridísima, dulce y naturalmente talentosa. Gracias por recibirnos en tu casa y por los maravillosos cócteles. Éxito infinito.

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www.mec.com.ve

Gracias a su sabor es perfecta para preparar postres, ensaladas, jugos, o simplemente disfrutarla sola. Pero un secreto oculta este tesoro naranja, sus semillas. Comúnmente las personas desechan las semillas sin saber que tienen innumerables beneficios para la salud. Puedes consumirlas enteras, como pastillas, o trituradas en jugos o ensaladas. ¿Te interesa? Te lo contamos.

Beneficios de consumir las semillas:

• Protegen los riñones: En caso de pacientes que presentan insuficiencias renales, algunos estudios han encontrado que las semillas de papaya pueden ayudar a proteger estos órganos frente afectaciones posteriores. En este caso se recomienda masticar siete semillas, tres veces al día.

• Mejora la salud intestinal: Gracias a su alto contenido de enzimas proteolíticas, las semillas pueden ayudar a combatir los parásitos intestinales y funcionan como un excelente antiparasitario. También contiene un alcaloide único llamado carpaína que ayuda a disminuir la presión arterial,  reduciendo el gasto cardiaco, pero sin alterar la resistencia periférica actuando directamente sobre el miocardio. Para su consumo se secan las semillas y se muelen: hierve en agua una cucharadita de este polvo y mezcla con una cucharada de miel. Consumir dos a tres cucharaditas al día.

• Favorece el hígado: En caso de pacientes que sufren de cirrosis hepática, pueden funcionar como un tratamiento alternativo. Se muelen cinco semillas de lechosa y se mezclan con una cucharada de limón. Debe consumirse dos veces al día por un mes.

• Cuida el sistema digestivo: Las semillas poseen propiedades antibacterianas y antiinflamatorias. Estudios han demostrado que el extracto de las semillas mata la salmonella, los estafilococos y otras infecciones. Para estos casos se recomienda masticar siete semillas, 3 veces al día.

• Queman grasa: Las semillas de la lechosa también tienen la cualidad de impedir que el organismo absorba en exceso grasas y azúcares. También aceleran el proceso de digestión ayudando a bajar de peso.

Así que ya lo sabes ¡No las botes! Aprovecha estos maravillosos tesoros negruzcos y ten siempre un poco de semillas a la mano listas para aderezar ensaladas o vinagretas y por el sabor no te preocupes, verás que tienen un toque picante parecido a la mostaza, sólo no te excedas. Dale a tu cuerpo todos el poder sanador de la naturaleza.

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Muchos son los venezolanos que desde todas partes del mundo trabajan arduamente por la construcción de esa Venezuela de lo posible. Una tierra de oportunidades y libertad bañada por las aguas del Mar Caribe y que ahora no tiene el cielo muy claro, pero que cada día necesita aquellos ciudadanos tercos, soñadores y de buen corazón

Una buena acción por pequeña que parezca, puede hacer una gran diferencia, y es que ¿Acaso no todos soñamos lo mismo?. Esta es la visión de ‘Yo tengo un sueño’, una organización pensada por Michu Lazzari y aquí te contamos de qué se trata.

Sembrando vocación

Michelle o Michu Lazzari, es una caraqueña que actualmente está residenciada en México y a la que desde temprana edad, sus padres enseñaron el valor de la humildad y la entrega. “Mi vocación me la inculcaron mis papás desde que tengo uso de razón. Mi mamá siempre ha sido la mujer más bondadosa y humilde que conozco, no sólo me tiene a mí y a mis cuatro hermanos, sino también tiene cientos de personas que le tocan el timbre desde hace más de 30 años a pedirle un plato de comida, un vaso de agua, un par de zapatos, una camisa, un pantalón, ¡y ella jamás ha dicho que no!. Si antes le tocaban el timbre una vez al día, con la situación actual el timbre suena a cada cinco minutos. Ella es la multiplicadora de los panes, no sé cómo lo logra. Por su parte, mi papá es el director de la junta directiva de Fe y Alegría desde hace muchos años, nunca ha parado de trabajar para mejorar la educación en Venezuela”.

Michu estudió en el Colegio Cristo Rey de Altamira, periodo en el que vocación se vio reforzada gracias a personas como la Hermana María Luis Casar, fundadora de la U.E. Jenaro Aguirre Elorriaga en la popular parroquia de Petare. “Desde hace 20 años, la Hermana María Luisa se ha dedicado a trabajar por la comunidad del 24 de Marzo de Petare. Recuerdo que la veía manejando un Jeep y un día le dije que quería ir con ella, en ese momento me enamoré de ese lugar y su gente. En un momento hasta llegué a dar clases allí de lunes a viernes. Fueron los años más memorables de mi vida. Hoy puedo decir con orgullo que la comunidad de 24 de marzo es mi segundo hogar. Cuando me casé hasta me hicieron una despedida de soltera. Los niños nos cantaron a mi esposo y a mí en medio del teatro del colegio, y como nos mudábamos a México, nos hicieron una tarjeta inmensa de la Virgen de Guadalupe con un mensaje de cada uno de ellos”.

Aunque Michu actualmente vive en México, no ha dejado de soñar y emprender proyectos sociales. “El primer año que estuve en Ciudad de México pude trabajar con Fundación TECHO. Luego en Tulum tuve la oportunidad de trabajar en una comunidad Maya donde dictaba talleres de inglés, arte y lectura. Siempre termino aprendiendo más de lo que voy a enseñar”. Pero Michu no olvida su país y los problemas que enfrenta. “He tenido la oportunidad de organizar diferentes campañas a beneficio de organizaciones en Venezuela. Una de las que más me emocionó fue ‘Útiles para el Futuro’, una campaña que organicé en conjunto a Colors For Good y Anabella Padula, logramos entregar útiles escolares a 700 niños en Venezuela”.

Sembrando un sueño

Hace siete años y siguiendo su corazón, Michu inició un hermoso proyecto para seguir brindando apoyo a la comunidad que tanto quiere. “Yo recolectaba comida con mis amigos y conocidos para donarla a la U.E Jenaro Aguirre en Petare, donde actualmente desayunan y almuerzan unos 400 niños. Un día sentada con mi mamá vimos juntas el famoso discurso de Martin Luther King, "I Have a Dream". Me entraron unas ganas enormes de formalizar este proceso de recolección de alimentos no perecederos y abrí un fan page en Facebook que se llamaba "I Have a Dream”. Fue una locura, la comida no cabía en casa de mis papás, llegó a venir gente desde Petare a donar comida”, este fue el génesis de todo.

Con el tiempo empezaron a llegar otras oportunidades, Michu empezó a recibir donaciones de útiles escolares, juguetes y personas interesadas en dictar talleres, hasta trabajar de la mano con otras organizaciones como: Fundación Proyecto Maniapure, Eposak, Barriga Llena Corazón Contento, Alimenta la Solidaridad y muchas otras. “Hoy nos dedicamos a recaudar alimentos no perecederos, agua potable, útiles escolares y juguetes para las comunidades  más necesitadas, pero también estamos alimentando a 60 ancianos todos los jueves en una Casa Hogar en Bello Monte y apoyamos a médicos a través de alimentos. Ellos tienen su grupo de voluntarios que cocinan y llevan la comida a los pacientes de los hospitales públicos en Caracas”.

“Yo tengo un sueño’ también dicta talleres de inglés todos los jueves y viernes del año escolar en la U.E Jenaro Aguirre. “Los niños que salen de ese colegio becados para continuar con su bachillerato en otras instituciones, nos comentan que si no fuera por las clases de inglés, se hubiesen sentido muy perdidos en sus nuevas escuelas. Eso nos genera mucha satisfacción y orgullo”.  

Debido a la crisis, ahora son más los problemas que enfrentan estas comunidades menos favorecidas. “El problema más grave de todos es la falta de electricidad y agua potable, sin esos dos elementos básicos los niños no pueden ir a la escuelas, no podemos movilizar a los voluntarios ni podemos atender el ancianato”. Pero nada parece detener a estos soñadores. “Nuestros colaboradores son muchísimos. Tenemos centros de acopio permanentes como: Merei, Yogashala, Soham Yoga San Luis, Hati Yoga, Speck Box, Gim 398, La Casa Bistró, UNIMET, Tienda Amapola, Impact Hub Caracas, Prana Juice Bar, Violeta 360, Hago Café”.

A esta hermosa red de ayuda, también se han sumado empresas internacionales como Colors For Good y Priority Cargo. “Nos apoyan diseñadores como Jessie Dib, Marina Taylhardat de Ushuva, Valentina Villarrubia de Dopodomani; otros como Mafe Maragall de Quincalla Zoco, Alejandro Tucat de la Librería del fondo de cultura económica también nos brindan su apoyo. Tenemos un hada madrina muy especial, Arianna Arteaga, así como también su pareja Gabo Cárdenas”. La lista es infinita, incluso la mamá y la suegra de Michu son quienes cocinan para los viejitos cada semana. Una larga cadena de tercos soñadores que se niegan a dejar de seguir dibujando esa Venezuela posible.

Movilizando voluntades

Si también sueñas y sientes esa necesidad de colaborar en estos momentos, puedes hacerlo de varias maneras. “Siempre necesitamos voluntarios, ya sean para los jueves o viernes de inglés en el Colegio o para repartir los alimentos en la Casa Hogar y hospitales públicos. También necesitamos alimentos no perecederos que pueden hacer llegar a nuestros centros de acopio. Otro punto importante es la recaudación de fondos para costear transporte de voluntarios, alimentos adicionales, agua potable. Igual siempre estamos abiertas a escuchar cualquier propuesta, siempre y cuando vaya a generar un impacto positivo en nuestro país”.

Pensando en grande sin olvidar el comienzo

“¿Que si regresaría a Venezuela? Por supuesto. Siempre vuelvo durante varias semanas para abrazar a mi gente, no sólo familiares y amigos, si no a mi segunda familia del Jenaro Aguirre en Petare”.

Mientras Michu trabaja en el extranjero por establecer conexiones, su equipo en Venezuela trabaja arduamente sin desconectarse del Whatsapp. “Es como si estuviéramos todas en el mismo lugar. Valentina Alemán, Yuraima Mercado, Anita Sosa, Ponchi Ponce,  Kharina Nasser y yo nos complementamos bien, somos todas muy diferentes y eso hace que las cosas funcionen muy bien.”.

“Mi mensaje es que si tienes una idea para hacer de este mundo un lugar mejor, ejecútala. Cuando trabajamos desde el amor, la humildad y la entrega, a pesar de todas las adversidades que se nos puedan presentar, todo va a salir bien. Esto es una que comenzó en un comedor a las 2:00 de la tarde y hoy está cumpliendo siete años. Somos un movimiento. ‘Yo Tengo un Sueño’ no es Michu, sino cada persona que ha colaborado de alguna u otra forma”.

Michu y su equipo son sin duda una piedra de lanza para alcanzar esa Venezuela que queremos. Gracias Michu por tu tiempo, que sigan sumando sueños y voluntades para transformar realidades.

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@YoTengoUnSueno

Un país no es sólo su territorio, también lo es su clima, su gente, sus tradiciones. Venezuela es un país mayormente católico, y es por esto que las más grandes demostraciones culturales en el país, suelen tener motivos religiosos. Aunque con sus diferencias, en Venezuela como en el resto de Latinoamérica, la Semana Santa o Semana Mayor, suele ser un gran momento cultural. Una tradición que ha sobrevivido y que se realiza aún hoy en pleno siglo XXI, es la visita a los siete templos sagrados de Caracas

Siete paradas llenas de historia, tradición, arquitectura, diseño y religión

Año tras año, cada jueves santo, cientos de Caraqueños toman las calles de la ciudad para dirigirse a los principales templos religiosos. Este peregrinación simboliza la ida de Jesús al Huerto de los Olivos o de Getsemaní, lugar al que se dirigió después de la Última Cena.

Para unos es momento para de buscar refugio y consuelo en momentos difíciles, para otros, la fecha también supone una buena oportunidad de ver de cerca algunas bellas estructuras arquitectónicas de nuestra capital. ¿Sabes cuáles son?. Pues la mayoría se encuentran en el centro histórico del Municipio Libertador. Te invitamos a descubrirlos.

Nuestra Señora de las Mercedes

Nuestra Señora de las Mercedes

Su construcción data del periodo colonial. Originalmente fue un convento que funcionaba como hospicio o Casa de Hospedería, hasta que en 1641 un terremoto destruye parte de la construcción.  No fue sino hasta 1842 que se inició la construcción de la iglesia actual y fue finalizada en 1857. ¿Sabías que la Santísima Virgen de las Mercedes fue nombrada como la patrona de los terremotos por haber sobrevivido a varios?.

Este monumento histórico nacional cuenta con una planta rectangular con tres naves separadas por columnas. Su fachada es de estilo neoclásico totalmente simétrico. Está ubicado en la esquina de Las Mercedes con Avenida Oeste 5, en la Parroquia Altagracia.

Nuestra Señora de Altagracia

Nuestra Señora de Altagracia

Construida en el siglo XVII, este templo católico es de estilo neoclásico y rococó, con algunos elementos renacentista, fue la quinta iglesia construida en Caracas y en su interior se venera a Nuestra Señora de Los Remedios. Te aseguramos que su techo, frescos y su altar principal, encantarán tu vista. 

Su fachada es testigo de nuestra historia y como otros templos del país, ha sobrevivido los grandes terremotos que azotaron el país desde el siglo XVII.

Basílica Menor Santa Capilla

Basílica Menor Santa Capilla

Ubicada en la Avenida Urdaneta a poco metros de la Plaza Bolívar. Fue construida durante los años 1882 y 1885, durante la presidencia de Antonio Guzmán Blanco y su estructura gótica es una réplica de Sainte Chapelle de París.

En ella se celebró la primera misa de Caracas y en su interior se encuentran obras del maestro Arturo Michelena. Todo un deleite para los sentidos.

Catedral de Caracas

Catedral de Caracas

En plena Plaza Bolívar se encuentra este tesoro caraqueño que se construyó en el mismo lugar donde estaba la primera iglesia de la ciudad. Su nombre oficial es Catedral Metropolitana de Santa Ana.

Esta hermosa estructura está formada por cinco naves, la del centro es la más grande, y cuenta con una torre de campanario de cuatro plantas. En la torre también hay un reloj de agujas que entona varias canciones, entre ellas, el Himno Nacional de Venezuela. En su interior podrás ver varias capillas, así como el cuadro de “La Última Cena” de Arturo Michelena. En esta Iglesia reposaron los restos de Simón Bolívar durante 1842-1876.

Iglesia de San Francisco

Iglesia de San Francisco

Una de las más bellas joyas arquitectónicas de la ciudad de Caracas. Construida entre los años 1745 y 1887, en ella convergen distintos estilos arquitectónicos. Fue declarada Monumento Nacional de Venezuela. 

En la sacristía del templo hay una librería religiosa. También está ubicada en el centro de Caracas y en ella le fue otorgado el título de Libertador a Simón Bolívar en 1813.

Sagrado Corazón de Jesús

Sagrado Corazón de Jesús

Sede de culto permanente a la devoción del Sagrado Corazón de Jesús. De estilo neogótico, fue erigida a finales del siglo XIX. Tiene un mágico interior que inicia con hermosas columnas blancas seguidas de coloridos vitrales.

En la década de los 50 perdió unos 8 metros de largo para darle paso a la construcción de la avenida Fuerzas Armadas, puedes notarlo en el desnivel de las puertas de la avenida.

Basílica Santa Teresa

Basílica Santa Teresa

Último, pero no menos importante, es el centro principal de veneración a la imagen del Nazareno de San Pablo y está ubicada en la esquina de La Palma y Santa Teresa.

Fue construida por mandato de Antonio Guzmán Blanco en homenaje a su esposa Ana Teresa Ibarra. Posee un estilo neoclásico con una cúpula central que se sitúa sobre el altar mayor, la fachada oeste está dedicada a Santa Ana y la fachada este a Santa Teresa.

Estas construcciones, al igual que millones de iglesias alrededor del mundo, no sólo son un referente de fe para miles de personas, sino que son también patrimonios arquitectónicos que relatan historias, nuestra historia. Es por esto que conocerlos y preservarlos es tan importante. Cuando uno arde, millones resisten y en nuestras manos está que lo sigan haciendo.

Durante la semana mayor podrás observar cientos de ciudadanos vestidos con sus típicas túnicas moradas. La fe mueve montañas y la curiosidad descubre grandes tesoros. Atrévete a descubrir Caracas, vale la pena.

 Hay personas que no se limitan a ver la vida superficialmente, y es a través del arte que pueden expresar  una visión mucho más profunda de las cosas, Ana María Ferris es una de ellas. Con mucha sensibilidad y fuerza, nos invita en cada una de sus fotografías a ver siempre un poco más allá de lo obvio, explorar lo íntimo, sentir lo que nadie ve. Rodeada de arte transcurre la vida de esta guapísima artista, escritora y profesora que tuvimos el inmenso placer de conocer

Una familia de artistas

La fotógrafo venezolana Ana María Ferris, es la segunda hija de un reconocido arquitecto quien fue Decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. “Soy la hija del medio, tengo dos hermanos varones, así que en mi infancia fui un poco masculina. Me la pasaba con dos pistolas atadas a la cintura y jugaba todo el día con mis hermanos”, nos cuenta Ana María, una mujer sumamente cálida y divertida. Pero esa fuerza y vitalidad que tenía Ana María al jugar, nunca se vio reflejada en la parte académica cuando era niña. “No pegaba una, y recuerdo que una maestra en el colegio me dijo que nunca había conocido una niña tan apática en los estudios, eso me marcó y aún lo recuerdo”.

Cuando llegó el momento de escoger una carrera, Ana María no eligió ser arquitecto como su papá. Por dos años estudió Derecho y aunque no se graduó, en la Universidad conoció al amor de su vida y padre de sus hijas: Cory Bermúdez, quién es artista plástico como su abuela Lía, y su hija Elisa Bermúdez, mejor conocida como Lovely Gourmet, una dulce cocinera y fotógrafo que deleita a miles en redes sociales; sin duda una familia de artistas.

Muchos desconocen que Ana María también realiza libros infantiles de gran calidad. El primero, dedicado a su primer nieto Vicente, “Mi primer negocio”, es un libro para niños que puede ser leído por personas de cualquier edad; un manual para pequeños emprendedores. Luego, con la llegada de su nuevo nieto nace “Un Santa muy especial” y así cada vez que nace un nieto, nace un libro. Aunque a los últimos les he hecho un libro para compartir porque “ya son muchos nietos”, se ríe.

Descubriendo un pasión

Ana María eligió finalmente la fotografía y ha logrado cosechar una maravillosa carrera de más de 20 años y más de treinta exposiciones colectivas en los más importantes salones y bienales de arte venezolano, entre las cuales podemos mencionar: “Cruce de Caminos”, Museo de Bellas Artes, Caracas, 1996; “Seis mujeres, seis propuestas en la fotografía contemporánea venezolana”. Centro Nacional de Fotografía, Caracas, 1997; “El hecho fotográfico en Venezuela”, Galería de Arte Nacional”, Caracas, 1998; “Gracias José Gregorio”, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas, 1999, y la participación en seis ediciones del Salón Arturo Michelena, 1991-2003.

Ana María también ha intervenido en múltiples exposiciones individuales y ha participado en importantes eventos internacionales de fotografía, como el V Coloquio Latinoamericano de Fotografía, Ciudad de México, 1996 y el Encuentro Iberoamericano de Fotografía; una extensa que le ha permitido un reconocimiento internacional producto de su trayectoria.

¿Cómo reconocer el trabajo de Ana María? Un tema recurrente en su trabajo son las flores, pero detalles de estas, detalles más íntimos en los que florece la sensualidad y sexualidad.

Ana María Ferris

Una de las cosas que más disfruta Ana María de su carrera es la docencia. Nos contó sobre sus clases en la escuela de fotografía de Roberto Mata. “Siempre le digo a mis alumnos que no deben quedarse con la superficialidad de las cosas, sino investigar, ir al detalle”. Las fotos de Ana María van directo a ese detalle, pequeños retazos de imágenes que despliegan el gran escenario de la vida. Sus fotos son tan detallistas que a simple vista pueden confundir.

Transformando el dolor el miedo en arte

Eran las siete de la tarde del domingo 09 de junio en 2014, cinco hombres armados entraron en casa de Ana María y su familia. Casi dos horas duró el asalto. Entre gritos y amenazas, los maleantes retuvieron a Ana María y su familia en la casa, su esposo resultó herido en la cabeza de un golpe, mientras los maleantes iban recolectando objetos que para ellos eran de valor, dejando su casa vacía, todo mientras gritaban “¡No me mires!”.

“Mi visión quedó desenfocada. Percibía el mundo en manchas elusivas”, relata Ana María. Todo el tiempo que estuvo desviando la mirada quedó grabada en su memoria junto al terror de saber su vida y la de su familia en peligro.

Pese a esta terrible experiencia, Ana María no se detuvo, y en cuanto pudo, puso manos a la obra de nuevo. Cámara en mano, se dispuso a recorrer la ruta de los delincuentes en su casa, siempre mirando al piso y alejando la mirada, recogiendo registro de lo que ella percibió durante el asalto. Revivir lo ocurrido fue difícil, pero terminó convirtiéndose en su terapia y con el tiempo se transformó en su más reciente libro, bajo el nombre de aquella orden que le fue repetida más de una vez, “¡No me mires!”.

La portada es obra de la diseñadora Gisela Viloria, las imágenes, todas de Ana María, representan esa incertidumbre y desasosiego que bañan la cotidianidad del venezolano. Con su primer fotolibro y de manera magistral, Ana María logra despertar la empatía sobre su terrorífica experiencia. El libro tuvo su presentación formal el pasado mes de diciembre en Madrid y fue recibido con brazos abiertos, pues a juicio de muchos logró transformar un suceso oscuro en un acto creativo, un producto de excelente calidad, y una denuncia alta y clara.

Ana María, mil gracias por recibirnos tan amablemente en tu hogar y permitir conocerte más allá de tus obras. Definitivamente, una súper guapura.

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@anamariaferris

Esta planta se cultiva en las zonas tropicales y subtropicales, además puede consumirse cruda y cocida en distintas recetas como jugos, conservas, mermeladas, postres.

Algunos de sus múltiples beneficios son:

• Fortalece el sistema inmunológico por su alto contenido de vitamina C, E, A, B y potasio; todos excelentes antioxidantes que desintoxican la piel de manera profunda. 

• Por su alto contenido en hierro, es muy recomendada para los casos de anemia y ayuda a reducir el riesgo de cáncer.

• Gracias a su contenido alto de vitamina C y hierro, esta fruta fortalece las vías respiratorias, ayuda a prevenir infecciones virales y reduce la mucosidad.

• Protege el corazón de los altos niveles de colesterol y triglicéridos, ayuda a normalizar la presión arterial y mejora la circulación.

• Es eficaz contra la diabetes al mantener los niveles de azúcar en la sangre bajo control.

• Por sus altos niveles de fibra, mejora el sistema digestivo y funciona como un laxante natural.

• Promueve la pérdida de peso.

• Mejora la visión y ayuda a la protección de las células de la retina.

• Aumenta la función de la tiroides gracias su alto contenido de cobre.

• Por su contenido de vitamina B3 y B6, mejora las funciones del cerebro. También contiene magnesio, un mineral importante para relajar sistema nervioso y muscular. 

Las hojas del árbol de Guayaba están llenas de antioxidantes, antiinflamatorios, antibacterianos e incluso taninos capaces de tratar afecciones que van desde controlar la diabetes y problemas estomacales, hasta bajar el colesterol y prevenir el cáncer. Por eso cuando compres guayabas, no botes las hojas. Por el contrario, pídelas para realizar una rica infusión en casa y disfrutar sus beneficios: 

• Combate los problemas de la deshidratación.

• Reduce la pérdida de cabello. Aplica baños de esta infusión sobre el cuero cabelludo y observa los cambios.  

• Mejora la calidad del sueño.

• Alivia el resfriado y la tos.

• Fortalece la salud bucal.

• Las hojas machacadas son excelentes para heridas y picaduras de insectos.

Aprende a prepararlo… 

Te de hojas de Guayaba

Hierve una taza de agua y coloca 4-6 hojas de guayaba. Tápalo y espera por unos 10 min.

Puedes tomarlo de 2 a 3 veces diarias. 

@dm_vivopilates

Contrario a lo que quieren hacerte creer, nuevas alternativas y proyectos fabulosos siguen poniéndose en marcha en Venezuela. En esta ocasión tuvimos la maravillosa oportunidad de conocer un paraíso donde todo es comestible. Imagina la fábrica de Willy Wonka, pero en lugar de dulces, encuentras los más deliciosos vegetales, la más coloridas frutas y las más increíbles plantas aromáticas, todo 100% orgánico y con sabores fuera de este mundo.

Gustavo Salazar es el Fundador y Director de Jardines y viveros Guayabal, una empresa de paisajismo con más de dos décadas y que desde hace seis años, se dedica a la agricultura orgánica urbana. Este paisajista busca reproducir su visión por toda la ciudad, huertos sustentables tal como el que hoy dirige, y que con su cosecha contribuye a los fogones del reconocido restaurante caraqueño, La Casa Bistró.

Del paisajismo al huerto

Entrar a este jardín orgánico es dejar la realidad atrás, los colores, los olores y sabores parecen soñados. “Somos una empresa de paisajismo y tenemos en Caracas un poco más de 25 años. Trabajamos con grandes instituciones y fundaciones, sembramos en avenidas, plazas”, cuenta Gustavo mientras nos advierte sobre el suelo resbaladizo por el agua producto del cuidado de las plantas. “Cuando decidimos hacer el primer huerto, empezamos a hacer la infraestructura, pero el hierro y concreto me chocaba mucho así que decidimos agregar unas áreas un poco más selváticas”.

Mientras nos adentramos en Huerto de azotea, como se llama este maravilloso proyecto, vamos descubriendo su interesante historia. “Este proyecto nació ante una angustia que tenía, ¿Sabemos realmente de dónde viene lo que comemos?. Vamos al supermercado compramos tomate, lechuga, arroz, plátano, pero no sabemos de donde lo trajeron, las personas que lo sembraron y las condiciones, y lo mismo pasa con las carnes. ¿Quién sabe cómo criaron a los animales, los alimentaron, las vacunas? La verdad es que no sabemos nada”.

Esta visión forma parte también de un movimiento global donde cada vez más, los ciudadanos se preocupan por los alimentos que llegan a su mesa. “Cuando estás en control de los alimentos que consumes, eres más sano. Rebaje un poco más de 15 kilos y me quite cuatro tallas en los últimos 5 años. Mi familia y yo cambiamos nuestros hábitos alimenticios”.

“Al inicio teníamos un proyecto para colocar grama en la azotea y bajarle la temperatura al edificio porque se gastaba mucho en aire acondicionado, hasta que alguien mencionó la idea de un huerto y en ese momento pensé que arriba sería una buena opción. Hicimos un piloto y como a los tres meses, ya se veía que iba a ser un éxito, terminamos tomando toda la platabanda”, así explica Gustavo el génesis de este particular edificio con un techo que destaca de la mayoría.

La más infinita variedad

En Huerto de azotea todo se aprovecha, el agua proviene de la lluvia y los fertilizantes están fuera de la norma. “Canalizamos el agua del techo. Una de las ventajas que tenemos es que estamos en La Julia a las faldas del Ávila, aquí tenemos un microclima en el que siempre hay garua. Claro en momentos de sequía como los que estamos ahorita, la montaña y la vegetación sufre muchísimo, pero estamos preparados para eso”.

El espacio está dividido en cinco partes destinadas a diferentes usos. “Atendemos a un restaurante, no a un mercado, todo va a La Casa Bistró. No somos un monocultivo, tenemos distintas especies para llevar variedad, sino fuese mucho más fácil. Tenemos un área dedicada a hierbas aromáticas, otra a las frutas, una tercera para hojas, una cuarta para raíces y una última para germinación”.  

Actualmente Gustavo y su equipo cuidan un poco más de 80 productos diferentes dentro de algunas variedades, sólo en este huerto. “Tenemos siete variedades de lechuga, todas perfectamente hermosas”. Este es totalmente cierto, cada especie en este huerto parecen flores decorativas y en el caso de las lechugas, su frescura y textura en la boca no tienen comparación. “Tenemos culantro, el secreto de las verdaderas sopas criollas y usamos sus  flores para ablandar granos”.

En nuestro camino por el huerto vimos aguacates, limones, ají dulce y se prepara una nutrida plantación de calabazas para octubre cuando se celebra Halloween. “Todo es 100% orgánico, no usamos pesticidas. Los insectos tienen millones de años más en la tierra que nosotros, tenemos que lidiar con ellos. Tenemos 12 variedades de tomates en el huerto. Varios tipos de berenjenas, la blanca es una delicia, remolachas amarillas, albahacas de varios colores, orégano griego. Podría pasar todo el día contándote sobre nuestros productos”.

“Participamos en la construcción del menú de La Casa Bistró y esto nos permite planificar las cosechas. No vendemos al público en general, excepto cuando tenemos excedentes y lo publicamos en la página”.

Un paisaje comestible

Gustavo siempre se ha dedicado al paisajismo, nunca ha ejercido como agricultor, esto fue una pasión que se ha ido desarrollando y cultivando. “Ahorita tenemos cuatro huertos en Caracas y en uno de ellos el terreno nos permitió hacer paisajismo. Allí todo se come, hay batata, parchitas, entre muchas otras cosas”.

“Brindamos asesorías y servicios para personas que deseen adentrarse en esto. Los otros huertos son gracias a personas que vinieron, amaron el concepto y tienen la misma preocupación en torno a los alimentos que le ofrecen a sus hijos. Claro, también tener un huerto y cocinar lo que cosechas brinda una satisfacción increíble”.

Una vez descubres la variedad que es posible tener de manera natural, no vas a querer volver hacer tus compras de la manera tradicional. “Todos conocemos que si dos o tres variedades de tomate, aquí en una terraza tenemos 12 variedades y hemos probado casi 70. Vinieron los chicos del máster de antropología de la UCV, la profesora nos decía que teníamos de todo para hacer varias tesis, pero es que no da tiempo de más nada. Ahorita sólo estamos enfocado en los sabores”.

Gustavo sufre de rinitis alérgica desde hace más de 15 años y una de las alergias provienen del polen, pero sabe que esto es importante y no piensa dejarlo. “Todo el que come pan, arepa, tortillas, ha comido semillas transgénicas, y nos toca porque sino el hambruna sería increíble. Somos más de siete mil millones de personas en el mundo. Aquí intentamos romper con eso, no usamos nada transgénico, atendemos nuestras plantas una a una y controlamos las plagas casi que con los dedos”.  

Los alimentos que consume el ser humano han tenido una tendencia a la industrialización, ya que la demanda así lo requiere, pero existen alternativas que están en las manos de los ciudadanos y a esto apunta Gustavo. “¿Te imaginas unos 200 huertos como este en la ciudad?. Un sueño, pero ¿Cuál es el problema?. Para iniciar proyectos como estos, no puedes contar con el Estado para nada. La persona tiene que asumir los costos de todo: agua, luz electricidad y seguridad que son lo más primordial; después de haber asegurado esto, podemos hablar de lo siguiente y eso es un realero, pero nada de esto nos quita el ánimo, más bien nos fortalece”.

El gran papel de la cocina

Después de comer estos frutos, deben creernos que no querrán comer otra cosa. “Cuando empezamos queríamos cosas que no se encontraran en los anaqueles. Nuestras plantas por ser orgánicas tienen sus anormalidades pero los cocineros saben manejarlas a su favor y aprovecharlas al máximo”.

“Los cocineros tienen que tomar la responsabilidad de enseñar a la gente a comer. Que no sólo existe la lechuga americana o la romana, hay todo un mundo. Debemos enseñar que  el tomate no es italiano, sino más suramericano que cualquiera. A Venezuela le aportaría mucho que el cocinero se acerque al agricultor, si logramos que eso pase, Venezuela sería otra cosa porque el distribuidor sale de la cadena”.

Uno de los casos que inspira a Gustavo es Perú. “El caso peruano es interesante porque ellos pasaron de tener un PIB ligado únicamente al turismo y la minería, ahora tienen el turismo culinario con unos tours donde llevan al turista a ver el cultivo de naranja y luego al restaurante a comerla, ese es nuestro concepto de farm to table de La Casa Bistró. Siento que por allí puede venir un cambio para nosotros”.

Este proyecto encabezado por Gustavo es maravilloso. Huerto de azotea es un paraíso en Caracas de sabores, olores y texturas sin precedentes, y La Casa Bistró es la mesa perfecta para desplegarlos. Ahora te toca a ti ¿Imaginas poder cosechar tus propios tomates? es posible y por algo se empieza. ¡Manos a la obra, guapas!

Muchas gracias Gustavo por tu tiempo, las más deliciosas lechugas y los más ricos tomates. Ahora no queremos probar otros vegetales, son lo máximo.

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@jardinesguayabal

Un país que no se rinde sale todos los días a la calle para dar lo mejor de sí. Somos muchos los que seguimos apostando y produciendo aún en los escenarios más adversos. Trabajar duro se ha convertido en sinónimo de rebeldía. Entre esos tercos y rebeldes se encuentra un pedazo de París en el corazón de la Carlota.  Desde hace 10 años, François Roux y Marc Manceau llevan adelante este increíble proyecto que te traslada a un barrio parisino sin salir de Caracas, Café Noissette. 

Un oásis parisino sin salir de Caracas

Jazz de fondo, pequeñas mesas, cuadros de Edith Piaf y otros grandes de la música adornan las paredes de este particular café. Ningún detalle está al azar, todo muy bien cuidado y dispuesto para crear una atmósfera idónea que te hace dejar el caos capitalino detrás. 

Café Noissette ofrece una gran variedad de exquisitas crepes dulces y saladas para degustar. Déjate llevar por sus deliciosos sabores: Nutella, dulce de leche, champiñones, jamón, queso de cabra, pollo, nueces, ajoporro y muchos otros más. También podrás encontrar en el menú tostadas, fiambres y postres como el fondant de chocolate; todo listo para acompañar con una buena taza café. “Ofrecemos una gran variedad de almuerzos  como ensaladas, bruschettas, pastas, quiche. Aunque nuestras especialidades son las crepes”, nos cuenta uno de sus dueños, Francois Roux quien vive en Venezuela desde hace 14 años. 

Noches de jazz

Otro de los atractivos de Café Noissette son las noches de jazz. Cuatro veces a la semana, los comensales pueden disfrutar no sólo de ricas crepes, sino también deleitarse con maravillosos toques de jazz y blues en vivo, de la mano de músicos como Alfredo Naranjo y Víctor Cuica, unidos en un tributo a la gran Biella DaCosta. “El Jazz y el Blues son mi pasión. Me gusta mucho la música, aunque no toco. Tengo conexión con muchos músicos y me gusta que se presenten acá”. 

Al principio fue sólo un poco de música en vivo, ahora es reconocido como un punto de encuentro para los amantes del jazz en la ciudad. “Los conciertos son todas las semanas de miércoles a sábados de 6 a 8 de la noche. Tenemos cerveza, comida y un ambiente increíble”. 

Pocos saben que en la Carlota pueden disfrutar de un pequeño circuito francés integrado por la panadería La Galia, el Colegio Francia y Café Noissette, y aunque no es una zona muy transitada, son lugares bastante frecuentados por quienes los descubren.    

Para los que van a pie, el metro de Los Dos Caminos está muy cerca. Si vas en carro, puedes ubicarlo en la avenida principal de La Carlota, a unos 100 metros del restaurante Da Luciano y diagonal al Colegio Francia. Abren de lunes a viernes de 12:00 pm a 8:00 pm y los sábados de 9:30 am a 8:30 pm.

Así que ya lo sabes, si deseas desconectarte un momento, viajar a otro lugar y darte un buen gusto, Cafe Noissette es una increíble opción. Además, estarías apoyando a Francois y muchos otros que siguen apostando y trabajando por Venezuela. Excelente atención, innovador y con mucho estilo. Descubre este Tesoro Oculto. 

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@caffenoissettecaracas

Más que bella, la mujer venezolana es una mujer que se cuida, es coqueta, siempre de punta en blanco y pendiente de las últimas tendencias en las que se puede apoyar para cuidar su aspecto físico. Gracias a Dios contamos con el Dr. Daniel Páez. Este profesional de la salud es cirujano plástico ocular graduado en el Hospital Francisco Antonio Risquez y actualmente trabaja en el Centro de otorrinolaringología y oftalmología de Caracas. Él será el indicado para ayudarte a devolverle esa preciosa vitalidad a tu mirada. Talentoso como pocos, nos cuenta sobre su increíble trabajo, su vocación social y su peculiar entorno familiar. 

Tradición familiar

“En mi familia todos son médicos”. Daniel Páez es un caraqueño de 33 años de edad, que desde muy temprana edad descubrió el amor por la medicina y lo que eso conlleva. “Mi mamá es de Falcón y mi papá de San Juan de los Morros. Ambos son médicos y se conocieron en el segundo año de la carrera. A mis hermanos y a mí, nunca se nos obligó a estudiar medicina, pero al estar rodeados de tanta pasión, nos enamoramos de la carrera. Aunque en los Carnavales los disfraces eran de médico y los juguetes eran de lo mismo, digamos que fue un reflejo condicionado”, no dice este elocuente médico mientras suelta la carcajada.

 “Mi casa siempre fue el consultorio popular de toda mi familia y de los pacientes de mis padres. El amor por el prójimo y esa vocación de servicio fue la que hizo que me decidiera por la medicina. Mi hermana mayor es médico otorrino, como mis padres. Cuando mi hermano gemelo y yo estudiamos medicina, él decidió ser otorrino y formar parte del clan. Por el contrario, a mi siempre me había llamado la atención la oftalmología. Soy el único oftalmólogo de la familia”.

La más alta calidad en atención

Daniel le ofrece a sus pacientes la mejor atención para todas las patologías de la vista, así como también todo su conocimiento en el área estética de manera tal que pueden encontrar en un solo lugar los tratamientos más completos. “Conmigo los pacientes pueden tratarse desde una miopía, el descarte y tratamiento de otras patologías, hasta una cirugías”.

“La cirugía plástica ocular se ocupa de los problemas funcionales reconstructivos y estéticos de los párpados, sus anexos y la superficie ocular.  También trata las obstrucciones de lagrimales y la cirugía oncológica del ojo.  Trato fracturas por accidentes y todo tipo de afecciones que pueden ocurrir en esta zona”. Daniel trabaja todo con un alto sentido estético gracias a su entrenamiento Fundación Centro de Estudios de Medicina Estética, FUCEME.

Daniel Páez nos comenta que lo más nuevo en esta área es la blefaroplastia con láser de Co2. Esta cirugía busca rejuvenecer los párpados mediante la remodelación de los tejidos perioculares con un láser que realiza el corte y la coagulación al mismo tiempo. “También hacemos injerto de grasa autóloga. Extraemos grasa abdominal o de las piernas, se nano-fracciona, se filtra y con ella rellenas todas las partes del rostro que presentan déficit. Con esto no sólo rellena esas zonas, sino que también te rejuvenece”.

Daniel también ofrece una variedad tratamientos para personas que no desean pasar por quirófano, pero aún así desean mejorar su mirada.  “Tenemos el Plasma pen, el Dermapen, ácido hialurónico para el relleno de las ojeras, este último es el más solicitado. Los tiempos de recuperación también soy un punto extra que debe ser considerado por el paciente. Con el Dermapen el postoperatorio son dos o tres días sin tomar sol; con el plasma no debes tomar sol, al menos por un mes y no lo recomiendo para pieles morenas porque las mancha”.

Otros de los tratamientos disponibles son los hilos tensores de polidioxanona, para  ciertos liftings que a su vez hacen mallas de redensificación de colágeno con muy buenos resultados. “Todos estos métodos son reabsorbibles. El hilo desaparece en tres meses y el efecto de tensado dura un año y medio”.  

Pros y contras

Existen una gran variedad de circunstancias que el paciente debe evaluar al momento de realizarse cualquier procedimiento. “Los tratamientos quirúrgicos son más invasivos. Hay que ir a un quirófano y siempre está el miedo de la anestesia. Un 90% de las cirugías son con anestesia local y el mismo día estás en tu casa, pero la recuperación es más lenta porque lleva incisiones y hay un cuidado post operatorio más delicado. Ahora el resultado quirúrgico es de 20 años. Una buena cirugía con un buen especialista es casi de por vida”.

“En el caso de los tratamientos no quirúrgicos, suelen ser de 20 a 45 minutos, se realizan en consultorio con anestesia tópica y los resultados se ven inmediatamente, pero son finitos, es decir tienen un tiempo de duración y con el tiempo se deben retocar”.

Daniel también nos explica que en caso de los hilos tensores, el tratamiento resuelve un 40% del problema, mientras que un buen lifting lo soluciona en un 100%.  Es decir, en algunos casos la efectividad de un procedimiento quirúrgico va por encima de uno no quirúrgico. “Ahora, la edad no es indicador para hacerse un tratamiento. Por ejemplo: no todo el mundo a los 50 años presenta los mismos signos de envejecimiento, esto se da por la pérdida del colágeno, el paso del tiempo, pero también hay factores genéticos. He tenido pacientes muy jóvenes, de unos 30 años, que ya presentan signos de envejecimiento”.

El precio es otra característica que diferencian los procedimientos quirúrgicos de los no quirúrgicos. “Las cirugías suelen ser más costosas pero más duraderas. Claro, también hay tratamientos no quirúrgicos que son muy costosos”.

Daniel nos asegura que todo estos tratamientos deben ser indoloros y él se asegura de que así sean. “Mi mantra es que para ser bella, no hay que ver estrellas. Soy muy en pro de que la persona no debe sentir dolor. Hay tratamientos que duelen, pero debería ser un dolor mínimo”.

La recomendación de Daniel es que el paciente debe dejar de lado los falsos estándares de belleza. “Hay personas que llegan con una referencia fija de algún famoso y puede que la arquitectura facial de la persona no se adecúe a lo que quiere, esos son procedimientos que no hago. La idea es realizar procedimientos que te ayuden a mejorar el aspecto sin dejar de verte natural. Pasa mucho con los labios, yo los trabajo de acuerdo a la simetría del rostro, sino tienes volumen para aumentarlos tanto, no lo hago porque sino te da el llamado monkey face”.

“Hay que entender que existen varios tipos de belleza y requerimientos. Te puedo hacer más voluptuosa, pero tampoco te puedo deformar. Hay un síndrome psiquiátrico que se llama síndrome dismórfico. Son aquellos pacientes que se hagan lo que se hagan, se pongan lo que se pongan, se ven y se sienten feos frente al espejo. Esos pacientes hay que captarlos desde la primera instancia. Yo no les hago ningún tratamiento porque ese paciente así quede perfecto, no le va a gustar, prefiero referirlos a un psicólogo”.

No sólo es la medicina, también es la música

En la casa de los Páez no sólo la medicina es tradición familia, la música es otro aspecto igual de importante. “Mi mamá canta, mi papá toca cuatro y guitarra, es llanero. De allí viene mi amor por la música folklórica. Estuve en un grupo de música folklórica y llegamos ser la representación folklórica del Emil Friedman, tocábamos la plaza Alfredo Sadel, los aniversarios del Metro de Caracas y muchos otros eventos colegiales”.

“Toco cuatro, batería, bajo, ukulele. Musicalmente me dicen el todero, toco muchos instrumentos, incluyendo percusión afroamericana”.

Razón Social

“Viniendo de una familia de médicos donde es súper importante la entrega al próximo, siempre me gustó ser una persona que no sólo se queje, sino que aporte. El cambio empieza por nosotros mismos y cuando das, te conviertes en parte de la solución”. Fiel a esta creencia y apoyándose en sus cualidades musicales, Daniel participa en organizaciones civiles para llevar tratamientos terapéuticos a quienes más lo necesitan. “Soy formado en la escuela de Doctor Yaso, pero una vez pasas por  Doctor Yaso es imposible que dejes de serlo. Como médico me gusta ver esa otra cara del paciente donde incluso hasta comienzas a ver los errores que se cometen en el trato con el paciente, te humaniza”.

“Siempre me he enfocado en los viejitos. Ahorita apoyo con la recolección de insumos médicos, repartimos comidas en Caracas y en hogares para adultos mayores. Nos encontramos trabajando con un ancianato que se llama Nuestra Señora del Carmen en los Dos Caminos. Vamos en la mañana, les hacemos una comida completa, llevamos postres y mientras, uso mi guitarra para tocar canciones de otras épocas.  Creo en la curación de tres esferas: física, mental y espiritual, y la música es parte fundamental en esto”. 

Así que ya lo saben guapas, si desean darle la mejor atención al rostro y especialmente la mirada, Daniel Páez es la opción perfecta. Súper talentoso, es capaz de entender el rostro de cada persona para brindarle así la mejor atención y lograr resultados increíbles. Además, es un hombre súper elocuente y cálido con sus pacientes. Con confianza pueden preguntarnos por su trabajo, que sin lugar a dudas les contamos ¡Gracias por tu tiempo, Daniel!

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@Dr.DanielPaez

El cepillado en seco es una técnica muy sencilla que consiste en realizar un barrido suave en sentido ascendente por todo el cuerpo estimulando la dermis, los órganos y la circulación

Comenzando desde los pies, los movimientos largos y repetitivos serán la clave para la estimulación de la circulación y el sistema linfático, transportando nutrientes a la piel y favoreciendo la eliminación de toxinas.

La piel es un sistema complejo, formado por nervios, glándulas y capas de células. Cuando esta sana, sirve como amortiguador que protege el cuerpo de químicos y temperaturas extremas. También produce sustancias antibacterianas para resguardar el cuerpo de posibles infecciones. Si tu piel, esta llena de toxinas o células muertas, no será capaz de eliminar eficientemente los desechos que la invaden. Aquí es donde el cepillado en seco puede ser muy valioso, no solo para eliminar las células muertas, sino también para activar la eliminación de los residuos a través de los ganglios linfáticos. Revisemos algunos de sus beneficios:  

1. Estimula el Sistema Linfático

Cientos de miles de túbulos linfáticos recogen residuos de sus tejidos y los transportan a la sangre para eliminarlos, este proceso se conoce como drenaje linfático. Cuando ocurre una congestión linfática, se acumulan residuos y toxinas que causan inflamación y enfermedades.

2. Exfoliación

El cepillado en seco elimina piel muerta, mejora su apariencia, limpia los poros obstruidos y permite que su piel respire.

3. Aumenta la circulación de la piel

Impulsa la eliminación de desechos metabólicos.

4. Reduce la celulitis

Ayuda a suavizar y destruir los depósitos de grasa que se encuentran debajo de la piel de manera uniforme, disminuyendo así la apariencia de la celulitis.

5. Alivio del estrés

El acto del cepillado en seco se ha descrito como un acto meditativo, sobre todo si se hace en un espacio tranquilo. Ayuda a reducir la tensión muscular, calmar la mente y aliviar el estrés.

6. Mejora la digestión y la función renal

Es importante que tomes esta práctica como un momento para ti. Serán unos 15 o 20 minutos dedicados a mimar tu cuerpo. Sólo necesitas un cepillo de cerdas suaves y naturales.

Para realizarlo

Toma el cepillo totalmente seco y empieza a cepillar suavemente la piel, haciendo movimientos de barrido largo. Comienza por los pies y haz por lo menos ocho repeticiones de cada movimiento.  

Comienza a subir por la tibia y la parte posterior de las pantorrillas, hacia la zona posterior de la rodilla. Allí realiza el barrido circular incluyendo las rodillas.

Sigue subiendo por los cuádriceps, cara externa e interna hacia la ingle. Barre la parte posterior de la pierna hacia los glúteos y anexa movimientos circulares debajo de las nalgas para estimular esa zona que está en constante fricción.

Cepilla desde tu ombligo hasta la parte inferior del abdomen y luego desde el ombligo hacia el corazón en círculos de derecha a izquierda. A continuación, cepilla desde los dedos de las manos hacia la palma y su dorso. Sigue por el antebrazo, siempre por ambas caras, deteniéndote en los codos con barrido circulares.

Ahora un poco más arriba, barre detrás de las orejas hacia las clavículas y los hombros. Por ultimo, hazlo detrás del cuello y espalda en sentido de abanico hacia fuera.

Puedes cepillar el rostro, pero asegúrate de hacerlo con un cepillo más suave, partiendo desde la línea media hacia fuera.

Inténtalo poco a poco hasta que te conviertas en una profesional. No te desesperes si a la primera no lo haces de manera correcta y dale a tu cuerpo un merecido respiro.

@dm_vivopilates 

¿Rendirse? ¿Qué es eso? Si hay algo que compartimos como venezolanos, es la capacidad de reinventarnos frente a las dificultades y levantarnos tras un paso en falso. Esto lo demostramos día a día con pequeñas decisiones que nos impulsan un paso adelante. Laura Marcano es uno de esos personajes resilientes. Tras vencer el cáncer de mama, Laura le dio un giro a su vida y ahora impulsa un maravilloso proyecto. Laura para llevar es comida venezolana criolla, sana y divina, lista para servir en la comodidad del hogar

Empezar de nuevo las veces que sea necesario

Nacida en la ciudad de Caracas, Laura es Técnico en Administración de Empresas y se desempeñó como Productora de Eventos por muchos años. “Empecé siendo Promotora, luego me ascendieron a Asistente de Producción y después a Coordinadora de Producción, hasta que llegué a ser Productora General en la época de los grandes conciertos en Venezuela. Trabajé en grandes producciones como los conciertos de Shakira, Alejandro Sanz, Ricardo Arjona, Los Pericos, la lista es interminable”.

Luego de una época maravillosa, la crisis empezó a sentirse con mayor fuerza en el país, lo que obligó a Laura a tener que adecuarse a los nuevos tiempos. “Empecé en el mundo corporativo. Trabajé por cinco años para cigarrera Bigott. Yo era el nexo entre las agencias y las productoras que hacían los eventos de la marca. Trabajamos en el lanzamiento del cigarrillo Vogue y muchos otros proyectos”. 

Luego Laura pasaría a trabajar con otras grandes marcas en el país como Ron Santa Teresa. “Trabajé con ellos por tres años mediante una productora que me contrató. Hacíamos las carreras y los eventos en la Hacienda. Fue un trabajo súper arduo”.

Con tan sólo 33 años de edad, Laura enfrentó un duro golpe que la hizo replantearse su vida. “Me diagnosticaron cáncer de mama, soy una sobreviviente. Tuve una mastectomía doble. Sentía un bulto en el seno, pero los médicos en ese momento me decían que no tenía edad para la mamografía o que no tenía suficiente edad para un diagnóstico de este tipo. Insistimos y fui a otro médico que cuando apenas me vio, me mandó hacer los exámenes y efectivamente, era cáncer”, nos cuenta Laura sin perder la sonrisa. “En ese momento comencé a pensar que debía cambiar de trabajo. Sentí que el estrés, las largas jornadas de desvelo y la mala alimentación me pasaron factura”.

Listo para llevar

Desde chama a Laura le encantaba cocinar y justo allí encontraría su próximo proyecto.  “Cuando estaba chama invitaba a mis amigas a la casa y hacía pastelitos de capressa, esa era mi marca. Entonces decidí empezar a cocinar a ver cómo me iba. Hablé con un kiosco cerca del colegio de mi hijo para llevar unas 10 arepas diarias. Las llevaba en la mañana y cuando iba a buscar al niño al colegio, retiraba la cesta. Se vendían ocho y las otras dos me las comía en el camino. Me paraba a las 5:00 am hacer las arepas y ya tenía listos los rellenos: asado, cazón, mechada. La misma señora del kiosko me preguntó si tenía un menú porque la gente preguntaba si podía comprar los rellenos. Entonces empecé hacer un pequeño menú que pasaba por mail”. 

Sus primeros clientes fueron amigos y familia. “Típico, buscan ayudarte. Mi papá siempre me compraba. Hoy tengo clientes que ni conozco. Hacemos el negocio por teléfono y todo lo manejo siempre de manera muy profesional y ejecutiva. Pensarán que tengo un gran edificio lleno de personas a mi cargo, cuando en realidad soy yo nada más y la gente que me ayuda con pedidos muy grandes. Hasta mi papá ayuda, es él quien me lleva a todos lados. Así también voy haciendo un equipo”. Y si de equipo se trata, una pieza clave en Laura para llevar y en la vida de Laura, es la esposa de su papá, Angélica quien siempre está a su lado y le da la mano con algunos pedidos. 

Laura para llevar tiene tres años desde que inició y la comida criolla es su especialidad. “Los platos que me encantan son: la polvorosa de pollo, el asado, el pastel de cazón y los bollos pelones; son platos que evocan sentimientos. Uno de mis hashtags principales es #consentimiento porque te consiento, lo hago con sentimiento y tu también experimentas sentimientos al momento de probar mi comida. Trabajo confort food sana, no uso cubitos ni nada de ese estilo. El pastel de cazón normalmente se hace con tajadas fritas, yo lo hago con puré de plátano. He transformado los platos sin dejar de lado el sabor que la gente busca. Eso es lo que me gusta vender, comida sana y que te den sensación de casa”.

Recibir un pedido de las manos de Laura es más que un servicio. “Adorno cada uno de los potecitos, todo es muy bien cuidado. Te indico cómo debes calentarlo en caso de que lo necesite, sacamos la cuenta según los comensales y las raciones necesarias. Incluso podemos ayudarte a poner la mesa, disponemos de ese servicio adicional en caso de que la gente lo requiera”.

“Antes enviaba mi menú por mail a todos mis contactos, ahora lo hago por whatsapp. De 200 mensajes que envío, logro captar tres o cuatro. Laura para llevar no quiere 15 o 20 clientes semanales, quiero mis clientes precisos que pueda manejar y darles toda la atención necesaria. Esta idea nació como algo íntimo, para ti, tu mamá, tu papá, tu gente”.

Si le preguntas a Laura que extraña de su agitada vida como Productora de Eventos, te dirá que muy poco. “No quiero volver a esos trabajos donde no dormía y comía muy mal. Creo que parte de todo lo que pasó fue resultado de un ritmo de vida muy agotador que terminó por desgastarme. Hacía una gira donde no dormía y luego llegaba a mi casa para dormir por tres días seguidos, el organismo no responde igual. Después de la enfermedad mejoré mi alimentación y lo hice de manera muy consciente, entendí lo importante que es el alimento para tu salud. Ahora hasta hago Pilates tres veces a la semana y eso me ayuda muchísimo. Yo me curé y ahora lo aplico a la comida que hago. Cocino para gente que quiere comer bien, cuidar su salud y su bienestar”. Claro, Laura también reconoce que 20 años de carrera le dio las herramientas necesarias para desenvolverse en la cocina, tarea nada sencilla.

Laura para llevar también es una excelente opción para los solteros que les da un poco de flojera pasar por la cocina. “Las personas pueden comprar medio kilo de cazón listo para comer con arepas o lo que quieras, todo rápido sin dejar de comer bien. También cocino para los Ranchos de Chana. Voy a Margarita con el encargado, hago las compras y cocino para los huéspedes. No me quito el delantal hasta que me voy”.

Sólo una condición existe para degustar los divinos platos de Laura y es realizar la orden con tres días de anticipación. “Hacer compras en Venezuela no es tarea sencilla y es necesario si deseo prestar el mejor servicio posible”.

Laura tiene sus sueños y metas muy claras. “Mi sueño es que Laura para llevar crezca y pueda involucrar mucho más a mi familia. Me encantaría. Pero mi gran sueño es participar en MasterChef Latino. Cocinar para los demás es un acto de gran valentía, que les guste, que les caiga bien, que no envenenes a nadie”.

Laura y su Angelica nos trataron divinamente y después de hacer las fotos comimos riquísimo. Lau es sin duda un personaje 100% Puraguapura. Una mujer que tuvo la valentía de reinventarse, no se detuvo y encontró una pasión en un momento que pocos logran hacerlo. Así que ya lo sabes, en Laura para llevar tienes una opción guapa, saludable y rica para poner comida en tu mesa.

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Con el paso del tiempo, el aceite de coco se ha convertido en un 'must have' entre los amantes de la alimentación y la salud natural, con razón. Se trata de uno de los productos con una gran cantidad de usos e increíbles propiedades beneficiosas para el organismo.

El aceite de coco ha sido utilizado como tratamiento para el cabello durante miles de años debido a alta concentración de vitamina E que ayuda a la retención de humedad en la hebra del cabello para mantenerlo fuerte, nutrido y protegido de los efectos del envejecimiento prematuro, como el quiebre y la caída.  Además, si lo aplicas directamente en el cuero cabelludo, estimula el crecimiento del cabello y ayuda a combatir la caspa.

El uso regular del aceite de coco te ayudará a lucir un cabello saludable sin la ayuda de costosos productos y ayuda profesional. Si tienes el cabello seco, maltratado o usas muchos químicos, ¡No te preocupes! Sólo necesitarás un poco de aceite y tiempo libre.

Acondicionador natural: Con el cabello limpio, puede ser húmedo o seco, aplica el aceite y masajea suavemente, no olvides cubrir las zonas en las que tu cabello presenta mayor daño. Deja reposar por un rato, incluso puedes pasar la noche con el aceite puesto, y luego retira con abundante agua.

Tratamiento anticaspa

Colócalo en el cuero cabelludo un poco tibio. Puedes potenciarlo con aceite de sésamo y  masajear suavemente tu cuero cabelludo, deja actuar por 20 min. Retira con abundante agua.

Un truco para las mamás, el aceite de coco también es perfecto para la lucha contra los piojos, esa plaga detestable y común en los pequeños y que sólo desaparecen con la aplicación de químicos que dañan el cabello. Aplícalo en el cabello húmedo y péinalo repetidas veces, luego coloca un gorro plástico en la cabeza y déjalo actuar por 20min.

Una receta muy usada en la India para la salud del cabello es hervir una hojas de salvia en aceite de coco. Una vez tibio, usar la mezcla como baño de crema para el cabello una vez por semana. De esta manera lo mantendrás sano y fuerte.

Recuerda: un cabello brillante y suave es símbolo de salud.

@dm_vivopilates

En un país petrolero un hermoso proyecto se está gestando. Algunos venezolanos como María Fernanda Di Giacobbe están trabajando duramente en visualizar lo que en un tiempo fue considerado nuestro activo más preciado, el cacao.

Hoy, Venezuela es el país en donde se produce uno de los mejores cacaos del mundo. Conversamos con la fundadora y motor de proyectos como Cacao de Origen, Kakao Bombones venezolanos, Proyecto Bombón o Proyecto San Benito. María Fernanda, como cientos de otras mujeres, le apuesta todo al cacao venezolano y aquí nos lo cuenta.

Entre letras y cacao

“¿Quién es María Fernanda? Es una buena pregunta, no lo sé”. Curiosa respuesta viniendo de una de las pocas personas irradian absoluta seguridad. María Fernanda, ganadora del Basque Culinary World Prize, nació en Caracas en el seno de una familia donde la tierra y los comercios corren por las venas. “En mi casa todo el mundo cocina. Mi familia tenía abastos y sembraban, después tuvieron supermercados, luego restaurantes y por último chocolaterías. Mi abuela fue la primera. Ella tenía 10 hijos y mi abuelo era el que trabajaba, pero cuando mi abuelo se iba, ella mataba las gallinas y las vendía en la puerta de la casa a escondida de mi abuelo, así tuvo su propio dinero. Llegó a tener cinco casas en Caracas, todas a escondidas de mi abuelo, cobraba alquiler y el dinero era de ella”.

María Fernanda estudió letras en la Universidad Central de Venezuela, pero esto no quedaría excluido de su verdadera vocación, el chocolate. “¿Qué tienen que ver las letras con el chocolate? Todo. ¿Cómo hablas del cacao sin estudiar?. Hay que leer a Ida Gramcko, Eugenio Montejo, Rafael Cadenas, a todos esos grandes escritores venezolanos. El cacao es elegante, culto. Hay que estudiar para poder expresar en palabras a qué sabe un cacao criollo venezolano”.

Chuao, una historia y tradición con raíces de mujer

“Las que más saben de cacao en Venezuela son mujeres: Ifigenia Laya en Ocumare, Amanda García en Barlovento, Petra Galarraga en San José y en Paria está Lida Quintero. El cacao es un tema de mujeres, eran como mi abuela. Los hombres pescaban y las mujeres se quedaban en la casa junto al conuco con sus hijos, por eso en Venezuela tenemos tantas productoras. Un gran ejemplo es Chuao”, es aquí cuando descubrimos un caso extraordinario que se da en Venezuela y María Fernanda es testigo de esto.

“Chuao es la única plantación del mundo que le pertenece entera a una comunidad. Las mujeres cosechan y hacen todos los procesos con sus hijos, por eso el cacao de Venezuela no se da en otro lado. Le hace falta los cantos, los gritos, el aguardiente, la guarapita, el ron, las misas de gallo. El cacao en Chuao es algo cultural, es una tribu que suma, es un gran matriarcado”.

En la era industrial venezolana se abandonó el campo y los campesinos cambiaron el paisaje rural por las ciudades y grandes campos petroleros. “Vicente Franceschi, un gran historiador, dice que el cacao siempre estuvo amenazado por su rol tan importante. Si había una guerra ¿De dónde salían los soldados? De las plantaciones de cacao. No hemos vivido un acontecimiento histórico que no haya tocado el cacao. Medina Angarita, recordado como un gran Presidente, hizo una ley para regular el cacao y el café. Somos indios Caribe, no nos pueden forzar a colocar un precio por lo que producimos porque tiene una respuesta casi instintiva de rechazo. Cuando ocurren estas cosas en Venezuela, así la idea del gobernante sea beneficiar al productor, la respuesta siempre es negativa”. Y así fue, la gente fue abandonando las plantaciones de cacao para sembrar otros frutos.

Pocos saben que en lugares tan remotos para nosotros como lo es Asia, el cacao venezolano tiene su fama. “En Japón nos conocen mucho, de aquí salió un barco de cacao en 1600 que cambió la historia del mundo. Chocolateros de Torino, Génova, Valencia recibían cacao que salía de nuestros puertos. Tenemos que ponernos las pilas porque los gobiernos no han atinado en nada con el tema del cacao”.

“Chuao es un caso excepcional y gran ejemplo. Ellos no saben dónde queda la bolsa Nueva York o Londres, donde está el Ministerio de Hacienda, a ellos simplemente no les interesa. Ellos colocan su precio, si lo quieres lo pagas y sino no, prefieren comerlo, y eso es lo que tiene que hacer un productor que sienta que su trabajo está bien hecho con orgullo y pasión”.

A esta pequeña villa costera llegan los mejores chocolateros del mundo en búsqueda de este precioso grano único en el mundo. “A pesar de todo lo que nos ha pasado, del Fondo Nacional del cacao y todos los procesos que lo secundaron, Chuao sigue siendo una joya. No importa la crisis que estamos viviendo, en estos meses del año vienen los maestros chocolateros de Europa, Asia y ahora Estados Unidos, directamente al pueblo y se sientan en la plaza con esas mujeres de ojos puyuos, y lo más bello es que te lo venden al precio que ellas quieren y siempre que les caigas bien. Ellas saben su valor más allá del monetario”.

“Otras característica de Chuao es la modalidad de venta. Ellas te venden toda la cosecha de un año sin contrato, lo que vale es la palabra, pero además te dicen: ‘Necesitamos dos computadoras para la escuela o tres motores de lancha, acuérdate de la fiesta de San Juan y de diciembre’. Eso es lo que es denominación de origen, es orgullo, allí no tiene que protegerte nadie”.

Esto sólo ocurre en Chuao a nivel mundial, María Fernanda nos explica que por esto no existe otra denominación de origen en el mundo. “Denominación de origen no es simplemente la genética, es la tierra, el clima, el trabajo de estas mujeres y la cultura que se teje alrededor de la planta. Para que haya una denominación de origen tiene que haber toda una cultura que haya sobrevivido y crecido. A Chuao llegan todos los expertos en cacao del mundo, y luego tenemos la voluntad de decirle a estas mujeres cómo hacer las cosas, lo han hecho por siglos, saben más que todos nosotros juntos”.  

En Chuao no existe señal celular, ni carreteras para llegar al pueblo, todo esto por decisión de sus propios habitantes. “Es un pueblo unido y organizado. Lo más impactante es que a nada está Choroní y es totalmente diferente. Si todos fuésemos cómo la gente de Chuao, esto sería más país”. María Fernanda nos dice entre risas que está haciendo un curso intensivo para volverse de Chuao. “Es una tierra increíble y no puedes mudarte para allá sino quieren”.

Un arte que se lleva en las venas y se reinventa

La mamá de María Fernanda es repostera y autora de una torta muy conocida para algunos caraqueños, la maruja de chocolate con caramelo y almendras encima. “Con esa torta, mi mamá compró casa, compró todo. Mi mamá era muy jodida, si yo quería rumbear tenía que estudiar, sacar 20 y trabajar. En las tardes ayudaba con el chocolate y el caramelo, podía hacer un dulce sin ver una receta. Mi mamá me decía que tenía que estudiar, que no podía ser repostera como ella, era una especie de tabú”.

“Cuando estaba estudiando Letras, tuve la oportunidad de ir a Italia varias veces, veía las trattorias en Roma donde trabaja toda la familia y yo al llegar a Caracas decidí que mi ciudad necesitaba eso, así nació la Paninoteca”. Este próspero negocio que mezclaba comida criolla e italiana con arte, duró 15 años y María Fernanda, junto a su familia, se dedicó a él completamente. “Fuimos abriendo cafés o restaurantes en todos los museos de Caracas. Cada local que abríamos hacíamos socios a los mejores empleados. No puedes estar en todos lados y no tienes como pagarle al empleado el esfuerzo, tienes que hacerlos parte de, es la única manera en la que, como tú, entreguen el 100% del esfuerzo. Abrimos unos 16 locales y en cada uno teníamos uno o dos socios, el 90% funcionó, insólitamente los que no funcionaron era cuando el socio era hombre, la mujer tiene que hacer funcionar el negocio porque sus hijos dependen de eso”.

El paro general del 2002 supuso un gran golpe para María Fernanda y su familia, pues todos los negocios tuvieron que cerrar, pero ella supo reinventarse y sin rendirse siguió apostando a lo que cree, así ha logrado consolidar un gran número de proyectos en los que los socios se vuelven familia. “Tenemos funcionando Kakao bombones que tiene su laboratorio y su tienda, Río Cacao en Paria, Rio Caribe, también está Cacao de origen en la Trinidad, Soma Café y El Buscón que es la parte que me quedó de letras”.

“Hay gente que dice que todo lo vuelvo negocio y no, todo lo vuelvo un recurso. Si me gustan los libros, ¿Por qué no sacar algo de ello? No importa si es de gastronomía o no, es el mismo empeño”.

El buscón

Uno de los consentidos de María Fernanda es la librería El Buscón ubicada en el Trasnocho Cultural. “Tenía muchos libros y un día hablando con Federico Pacanins le comento que no se que hacer con tantos libros y me dice que él tampoco sabe que hacer. Allí pensamos en montar una librería. La idea era que fuese como Soberbia, la librería más famosa de Caracas en ese momento y que vendía libros raros o usados”.

“Mi mamá conocía una de las dueñas de Soberbia porque estaban juntas en un club de orquídeas. Yo iba a las reuniones y me quedaba hablando con la gente de los libros, nos volvimos cercanos. Cuando arrancamos el proyecto, se decidió que estuviese en Trasnocho por la cantidad de gente que lo frecuenta. Luego le comenté la idea a la gente de Soberbia y les encantó la idea, me entregaron la llave de la librería porque ya estaban mayores y el negocio era fuerte”.

Como todo proyecto, El Buscón no estuvo exento de retos que enfrentar en su etapa más temprana. “No teníamos el dinero para ir adquiriendo los libros necesarios, pero las hermanas dueñas de Soberbia nos permitieron ir comprándolos poco a poco. Abrimos El Buscón y ellas venían a atender sus clientes de años, también seguían buscando libros para nosotros, hasta que la última de las hermanas Pardo falleció el año pasado. Ellas de cierta manera eran como las mujeres de Chuao, sólo te vendían los libros si les caías bien y si veían que los ibas a cuidar”.

El inicio de Kakao y muchos bombones más

El 2002 fue un año muy fuerte para María Fernanda, sin La Paninoteca y llena de deudas, se encuentra en una encrucijada. “Estaba tan mal, que una amiga me invitó a Barcelona, España, pero yo sólo pensaba cómo podría si le debo a todo el mundo. Ella se ofreció a pagarlo porque sino me daría un infarto. Un día el cantante Iván García me invitó a merendar, yo estaba que todo me mareaba y cuando llegué al lugar ¿Qué fue lo primero que vi? Una foto de la iglesia de Chuao. Empecé a cuestionarme sobre lo que hacía. Me vine a Venezuela inmediatamente y me senté con mi mama, ella es el motor de mis ideas”.

La mamá y todas las tías de María Fernanda dominan el arte de la repostería criolla, de allí vino la idea que cambiaría todo. “Pensamos en hacer dulces criollos y cubrirlos de chocolate, esos serían los verdaderos bombones venezolanos”. Más de 10 mujeres empezaron hacer dulces y a la semana ya tenían una buena cantidad. “Compré chocolate El Rey, lo derretí y empecé a remojar los dulces, fue un desastre. El chocolate no se pegaba, no era tan rico”.

En este momento dos grandes amigos de María Fernanda se suman al proyecto, Sumito y Héctor Romero. “Empezamos a hacer pruebas en el ICC. Un señor quiso ser nuestro socio y nos jodió, pero trajo un bombonero que nos explicó el proceso, así que no todo fue malo. La tienda se instaló en Trasnocho, al lado de Esperanto. Lo mejor que paso con Kakao fue saber que podíamos unir todos los ingredientes. Viéndolo ahora, Kakao cambió todo”.

Los bombones que más se venden son los de guarapita y parchita. “El bombón siempre ha sido europeo con ingredientes como el pistacho, las almendras, la champagne. Ahora está esta cosa caribeña rebelde. Todos me decían que estaba loca por hacer un bombón de papelón con limón. Nuestras cajas se hacen con el apoyo de artistas. Todos se conquistan con chocolate. Era un negocio muy próspero con un laboratorio súper moderno”.

Con trabajo duro, María Fernanda se ha posicionado como una de las duras dentro del mundo del cacao en Venezuela. “Siempre digo que sí, a charlas gratis, a proyectos, lo que sea. No es dinero, a mi me gusta mi trabajo y cuando te gusta, siguen llegando. El cacao ha hecho mucho por nosotros, nos dio un discurso”.

Otro de los proyectos de María Fernanda es la escuela en Río Caribe, Río cacao. “Acercamos a productores con emprendedoras en el área del chocolate. Una de ellas es Ángela González. Ella compra y cambia cacao con los productores, lo tuesta de manera totalmente artesanal en su cocina, luego lo pasa por una máquina de maíz y usa una Electrolux que ella misma adaptó para procesarlo. Ángela hace su propia Nutella con maní. Empezó a ver clases con nosotros y terminó dándolas”.

María Fernanda y su equipo también traen máquinas pequeñas a bajo costo para emprendedores en el área. “No todos pueden comprarla y nos gustaría regalárselas a todos, pero no podemos. Un día un señor nos escribió que probó los bombones de Kakao y que quería donar 500 dólares. Le dije que mejor le comprara una máquina a Ángela y que además le salía más barato. Logramos que este señor, Ramón, le regalara la máquina”.

María Fernanda es parte de esa Venezuela posible que se niega a dejar de luchar, una de las tantas mujeres que ha convertido el cacao en más que una pasión. Gracias por tu tiempo y todo esa maravillosa información que compartiste sobre uno de nuestros tesoros más invaluables.

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El ritmo de vida actual hace que descuidemos una de las tareas más fundamentales, la alimentación. Por la rapidéz, sacrificamos proteínas y minerales que deberíamos estar consumiendo, el resultado es una dieta desbalanceada. Gracias a Dios existe una opción para degustar platillos saludables con increíble sabor.

Detrás de Conciencia

Oriundo de Valera, Johnattan Ramírez es un amante de la moda y la gastronomía, y es el creador de este increíble concepto culinario. “Estudié Comunicación Social en la  Universidad Dr. Rafael Belloso Chacín (URBE). Primero estudié Ingeniería, pero no aguante, no me gustó. Después pasé al mundo de la moda y me fui a Italia”.

Una vez en Europa, Johnattan empezó a interesarse por la gastronomía. “Empecé a cuidarme mucho la alimentación, pero no quería sacrificar el sabor. Quería comer rico y saludable. Empecé a darle la vuelta a los alimentos y comencé a ver clases de cocina. A donde iba con la moda, por mi trabajo de modelo, aprovechaba para estudiar cocina”.

Poco a poco, el apetito de conocimiento de este amante de la cocina fue creciendo hasta ser indetenible. “En Barcelona asistí a la escuela culinaria Hofmann y de allí me refirieron a la Ferran Adrià, un chef español muy reconocido que tenía un restaurant dedicado a emprendedores. En ese momento empecé a descubrir la psiconeuroinmunología, una técnica antigua que la creó el padre de la medicina, Hipócrates y que decía: que los alimentos sean tu medicina y que tu medicina sean los alimentos. Hipócrates decía que la salud del ser humano es 60% es la alimentación, 20% meditación y el otro 20% ejercicios”.

“Si no consumimos Omega 3, el cerebro no funciona correctamente, por eso cuando comemos alimentos con alto contenido de gluten como pizzas, pan y hamburguesas; nos da sueño porque el cerebro automáticamente se apaga. El azúcar por su parte te da energía, pero exceso de energía es grasa”.

Johnattan empezó aplicar sus conocimientos a los alimentos que consumía y allí se volvió un amante del comer balanceado. “Seguí los estudios en España, en Venezuela y Miami, a donde viajaba procuraba aprender. En Londres hice pasantías en Ottolenghi. Cada viaje para mí es comer y aprender. El año pasado fui a la India a hacer pasantías en un restaurante de tres estrellas Michelin. Estando allá hice meditación y Yoga. Todo lo que he aprendido es lo que hago con Conciencia Gourmet, por eso el logo es un corazón verde en el medio, el chakra del corazón”.

Conciencia Gourmet

Ubicado en Jim Clark Studios en Las Mercedes, Conciencia Gourmet desarrolla un concepto único de comida saludable y altamente deliciosa. Todas las recetas son creaciones y adaptaciones del mismo Johnattan. “Mi propósito de vida es elevar el nivel de conciencia a través de la alimentación y cuando tengo pocas cosas en la nevera es cuando me pongo más creativo”.

La familia de Johnattan también participa activamente en el restaurante, lo que le da una sensación de que cuando vas Conciencia Gourmet pasas a formar parte de una familia. Sus productos también puedes adquirirlos en Fresh fish, Azalea, Merey y Frescados. “La idea es seguir creciendo”.

Para todos aquellos que les interese seguir a Johnattan con sus increíbles creaciones, todos los jueves está en la pantalla de Televen donde enseña a cocinar con conciencia. “También estoy en IVC todos los días con recetas totalmente diferentes, es una experiencia fuera de serie”. También ofrece servicio de catering y chef en vivo.

Menú con conciencia

Un plato que no tiene comparación es la hamburguesa de pollo servida con pan de plátano, cebollas caramelizadas, tomate, rúcula y mostaza dijon, acompañada de bastones de batata rosada sofritas al vapor.

Otro de los platillos que podrán encontrar en conciencia es la ensalada marroquí a base de lentejas, remolacha, aguacate, comino y tajine con cronchis de pan pita. “Tenemos nuestra propia versión de la ensalada caprese con pesto de albahaca y merey. También nuestra ensalada césar con mayonesa a base de aceite de oliva, con pollo o sin pollo y crocantes de yuca en lugar de pan, por lo que es libre de gluten”.

No olviden pedir las deliciosas cremas y el el mousse de aguacate con aceite de oliva que es otro nivel. La torta de chocolate sin harina, huevo ni azúcar, se puede comer caliente con helado de coco. “El helado también lo hacemos nosotros, es a base de leche de coco, todo muy orgánico. Tenemos cocadas, bebidas detox y una gran variedad de cafés: espresso, café con leche de almendras, power coffee que te ayuda a quemar calorías, es café negro, aceite de coco y miel”.

El menú no es fijo, sino que varía todas las semanas, pero algunos favoritos de la clientela se mantienen. “Proximamente venderemos arepas de maíz pilado rellenas de cazón, tajadas fritas en aceite de coco, moringa y aguacate”.

Otro de los tesoros que podrán encontrar en Conciencia Gourmet es aceite de coco 100% natural. “Lo hacemos nosotros mismos en Paria, una gran amigo hindú es el encargado.  Tenemos también miel que hace mi abuela en los Andes”.

Toda una experiencia sensorial y sin igual es Conciencia Gourmet. Gracias queridisimo amigo por tu tiempo y por su dedicación. Guapas no olviden pasar a conocer esta propuesta, les aseguramos que no se arrepentirán.  

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@conienciagourmet

 Un abogado que respira y vive de la moda, Francois Weffer es referencia a nivel nacional e internacional cuando de moda se habla, gracias a sus comentarios acertados, visión aguda para detectar talentos y exquisito gusto por la moda. Con 37 años de carrera, este venezolano se mantiene activo en las pantallas de Canal I y nos revela sus planes a futuro. Para Puraguapura fue un verdadero placer compartir con Francois, un gran amigo y excelente profesional

Casualidades o destino

“Nací en Caracas. Estudié en el Colegio San Ignacio de Loyola y al graduarme ingresé a la UCAB a estudiar Derecho, ejercí muy poco, sabía que no era lo mío. Ganaba mucho dinero, pero gastaba todo en un gastroenterólogo y psiquiatra”. Lo que Weffer no sabía es que su verdadera vocación lo había estado acompañándolo toda su vida. Su abuela cosía de manera impecable y desde pequeño, Francois estuvo expuesto al diseño y la moda lo que pulió el ojo crítico que lo llevó a la fama.

A corta edad, Francois viajaba constantemente con su familia a Francia donde tuvo la oportunidad de presenciar desfiles y aunque pudo estudiar un poco de moda, la vida decidió que aún no era el momento adecuado. Pocos saben que su madre fue la persona que confeccionó totalmente a mano la lencería del Papa Juan Pablo II en su primera visita a Venezuela, mientras que los Weffer en Holanda hacían telas para la realeza.

Puraguapura con Francois Weffer

...y llegó la televisión

Una vez Francois renuncia a ejercer Derecho, la vida le presenta la oportunidad de conocer a Lola Lobato, esposa de Abraham Pulido, gerente de producción de la tan recordada, Radio Caracas Televisión. Francois daba sus primeros pasos en el diseño y le hizo unos bocetos a Lola que por suerte llegaron a manos de Abraham, quien rápidamente le ofreció una sección de moda.

Luego de un par de negativas, Francois accede sin saber que esto lo cambiaría todo. Fueron cinco minutos antes de salir al aire por primera vez que se decidió el nombre del segmento: Los trapos y su gente. “Decir trapo fue como una manera de liberar un coloquio que se usaba mucho, pero se veía de mala manera”. Francois nos cuenta cómo al finalizar Marietta Santana, que en ese momento era asistente de producción, le preguntó sobre el siguiente programa, allí decidió continuar. En ese momento el nombre de Francois Weffer pasó a ser referencia de moda en el país.

Los 80 fueron una época de efervescencia en el mundo de la moda en Venezuela. Modelos como: María José Vilaseco, Magali Mujica, Pierina de Vecchis y Sasha Popovich desfilaban en las pasarelas del mundo; mientras que diseñadores de la talla de Ángel Sánchez, Mayela Camacho y Piera Ferrari también marcaban presencia.

Los trapos y su gente pasarían a ser parte de la emisión meridiana de El Observador, una de las franjas horarias más importantes el canal y se mantendría allí por 18 años consecutivos. “Los trapos y su gente también se hizo en EE.UU., primero en Telemundo, pero cuando se declaró la guerra de Irak, me fui a Univisión. Cuando me fui de Radio Caracas me llevé el nombre, ellos me pidieron el nombre prestado, pero no funcionó”.

Durante siete años, Francois estuvo trabajando en EE.UU. en el área editorial con American Media, hasta que tuvo que volver por la muerte de su padre y decidió quedarse en Venezuela. “Cuando llegué me dijeron que aquí no había moda, que eso se había acabado, me di cuenta que no era así”.

“Me contrataron como Gerente de Relaciones Públicas de Canal I, nunca hice nada, sino preguntarme qué estaba haciendo allí, hasta que llegó la oportunidad de hacer de nuevo Los trapos y su gente”. Esta sigue siendo la pasión de Weffer, la moda. También, dicta talleres de estilo, imagen personal, etiqueta y protocolo. La radio también forma parte de la carrera profesional de este querido amigo que así como la moda, se adapta con el tiempo.

La apuesta es la misma

Al regresar a Venezuela Francois quedó cautivado con el talento joven, esto lo hizo comprometerse y darle un giro a la manera como venía trabajando la moda. “Empezó el momento de dar. Apoyado por la Universidad José María Vargas creé el técnico superior en diseño de modas que no existía. Estuve delante del proyecto por un tiempo, pero la enseñanza es algo me gustaría siempre retomar”.

“Ahorita veo un resurgir de la moda en Venezuela, la creatividad del joven venezolano se está volcando, esa energía está buscando por donde salir y ha encontrado en la moda, un nicho. Hay cosas muy bellas, muy interesantes, pero claro, también hay mucho pirata. Estamos viviendo un momento bien interesante y bastante bonito que hay que aprovechar, pero con profesionalismo y siendo exigentes”.

Una de sus preocupaciones y prioridad es la educación. “Los jóvenes no te saben hablar de moda, les falta el bagaje cultural, la teoría que siempre nutre. Allí es donde yo quiero estar, allí es donde yo puedo aportar. Mi responsabilidad con Venezuela y con mi gente es transmitir lo que yo viví”.

Francois sigue comprometido con la difusión y proyección de esos talentos que buscan tribuna en un país que lucha por mantenerse a flote. “Hay tanto talento aquí que me es muy difícil elegir uno. No puedo nombrar un diseñador, puedo decir que hay firmas muy buenas. Te podría decir que Nidal Nouaihed que es increíble y de una talla altísima”.

Entre amigos pasamos una tarde entre anécdotas recordando viejos tiempos en los que Mónica y María José trabajaron junto a esta referencia de la moda en Venezuela, y sin darnos cuenta descubrimos que el papá de Francois fue la persona que trajo al mundo a la mamá de Marianna, así es Venezuela, un pañuelo.

Francois es otro de esos venezolanos que desde su nicho lucha por seguir haciendo. Un amigo increíble con el que compartimos historias y para quien el mundo es la moda. Gracias Fran por el cariño, la complicidad y por ser siempre el mismo.

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@Francoisweffer

Lugares inesperados, talentos no tan obvios y personajes fuera de serie los nuestros tesoros que se esconden en la pequeña Venecia.

Mientras trabajamos en los diferentes proyectos que tenemos la suerte de desarrollar para Puraguapura, no paramos de descubrir maravillas dignas de ser reconocidas. Esto fue precisamente lo que nos pasó cuando fuimos a entrevistar a nuestra querida Margarita Valldeperas, que no sólo nos sorprendió su talento y su personalidad, sino que también descubrimos que es protagonista de una linda historia de amor junto a un pintoresco personaje, Salvatore Giarratana.

Un amor de adolescentes

Toto, como le dicen sus amigos, nació en Sicilia, Italia, pero en 1956, emigró a Venezuela junto a su familia. Con su padre aprendió el oficio de electricista automotriz. A temprana edad, contrajo matrimonio con Margarita Valldeperas, quien desde ese día se convirtió en su eterna compañera. Toto y Marga son aventureros natos, les gusta viajar por Venezuela, las playas y la Gran Sabana son sus lugares de preferencia. “No nos aburrimos cuando estamos juntos. Ahorita estoy feliz porque se autojubiló y lo veo más seguido”, nos cuenta Margarita.

Marga describe a Toto como: Abuelo entregado, fanático de los deportes y un MacGyver tropical. “Le gusta el esquí acuático, el velerismo, la bicicleta montañera y ha participado en muchísimas carreras donde ganó numerosos trofeos y medallas. Asiduo escalador del Ávila con lo que mantiene su espíritu activo y un cuerpo envidiable, reforzando así su mantra ‘ánima sana en cuerpo sana’. Siempre está dispuesto a solucionar y reparar cualquier situación o cosa”. Ese es Salvatore.

El reto de mantenerse activo

Actualmente, Toto se encuentra retirado y a pesar de ya haber pasado los 60 años, no se detiene y busca mantenerse activo. Luego de una larga estadía en Sicilia, Toto empezó a desarrollar manualidades para desestresarse y aprovechar el tiempo. “Siempre me han encantado las pulseras, vi unas monedas y pensé en hacerme unas para mi. Claro, no utilicé euros porque eso era muy caro, pero tenía unos bolívares y decidí usarlos. Investigué en Youtube, hasta fabriqué una maquinita para poner hacer el tejido”, nos explica Toto.

Utilizando materiales desechables y monedas de diversos países, Toto teje con cuerda de paracaídas sus creaciones, algunas con curiosos adornos que vienen en diferentes colores. “No las hice pensando en venderlas, de hecho se las regalo a mis amigos y familia, es muy satisfactorio ver que alguien usa algo que tu hiciste, con eso gano muchísimo”.

Animado por su familia y amigos, Toto ofrece su arte. “Para mi sería una satisfacción venderlas, pero más que una satisfacción monetaria, es una satisfacción de tipo personal, que bueno que a alguien le guste”.

También hace collares y zarcillos, todos muy originales. Ahora de la mano de su Marga, Toto se encuentra en una nueva etapa donde la curiosidad y la creatividad son protagonistas, demostrando así que no hay límites para iniciar nuevos proyectos, y como dice Marga: “Ahora juntos vemos crecer las cañas como nos prometimos, avanzando hacia un futuro”.

Gracias Toto por regalarnos tu tiempo y tu arte, todo un tesoro que no esperábamos encontrar.

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